tag:blogger.com,1999:blog-34116473506227725002024-03-05T11:08:23.607-08:00Lacuna Inc.jorge santanahttp://www.blogger.com/profile/16736505192342669085noreply@blogger.comBlogger12125tag:blogger.com,1999:blog-3411647350622772500.post-80098937012515204592011-03-28T16:22:00.000-07:002011-03-28T16:24:00.656-07:00Guardando rebanhos e águas: a subjetividade ecocrítica na poesia de Fernando Pessoa e Manoel de Barros<div class="Section1"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhXoY2yJKi1ZagRgDTI70Q8Orh9zBtGMOKEdwSLBQ20-8z3I3PUq3dieFI_7dYZas9om-PJ91TyZzVH0zzdA2zObCV5kQQ6v9Dja-vQMFYEHXgo5XRlJBUEkwtAlt6gUnpKuEI6YzePvWR/s1600/guardador+de+rebanhos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhXoY2yJKi1ZagRgDTI70Q8Orh9zBtGMOKEdwSLBQ20-8z3I3PUq3dieFI_7dYZas9om-PJ91TyZzVH0zzdA2zObCV5kQQ6v9Dja-vQMFYEHXgo5XRlJBUEkwtAlt6gUnpKuEI6YzePvWR/s320/guardador+de+rebanhos.jpg" style="background-color: #f3f3f3;" width="320" /></a></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; text-align: center;"><b>ARTIGO PARA REVISTA FRONTEIRAZ</b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; text-align: center;"><b>“</b><b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">3° Simpósio Internacional de Literatura e Crítica Literária: Poesia Contemporânea - Travessias Poéticas Brasil & Portugal (PUC-SP /UAL)</span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; text-align: center;"><br />
</div><div style="background-color: black; color: white;"><b> Artigo selecionado entre 200 e tantos outros para número especial da Revista Fronteiraz - PUC - SP.</b> </div><div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; text-align: center;"><b>Guardando rebanhos e águas: a subjetividade ecocrítica na poesia de Fernando Pessoa e Manoel de Barros</b></div><div align="right" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; text-align: right;"><br />
</div><div align="right" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; text-align: right;"><br />
</div><div align="right" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; text-align: right;"><b>Prof. Dr. Jorge Alves Santana - Letras/UFG</b></div><div align="right" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; text-align: right;"><br />
</div><div align="right" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; text-align: right;"><br />
</div><div align="right" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; text-align: right;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; margin-right: 29.2pt; text-align: justify;"><b> </b><b>RESUMO:</b><b><span style="font-size: 10pt;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; margin: 0cm 29.2pt 0.0001pt 9pt; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 10pt;">Conceitos da Ecocrítica são usados aqui em sua relação com o pensamento ecológico e a estética lírica para analisar os livros O guardador de Rebanhos, de Fernando Pessoa/Alberto Caeiro e <i>O Guardador de águas</i>, de Manoel de Barros. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; margin: 0cm 29.2pt 0.0001pt 9pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; margin: 0cm 29.2pt 0.0001pt 9pt; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 10pt;">Palavras-Chave:</span></b><b><span style="font-size: 10pt;"> Fernando Pessoa – Manoel de Barros – Ecocrítica - subjetividade</span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; margin: 0cm 29.2pt 0.0001pt 9pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; margin: 0cm 29.2pt 0.0001pt 9pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; margin: 0cm 29.2pt 0.0001pt 9pt; text-align: justify;"><b><span class="longtext1"><span style="-moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-size: auto auto; background-attachment: scroll; background-image: none; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat; font-size: 10pt;">ABSTRACT:</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; margin: 0cm 29.2pt 0.0001pt 9pt; text-align: justify;"><b><span class="longtext1"><span lang="EN-US" style="-moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-size: auto auto; background-attachment: scroll; background-image: none; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat; font-size: 10pt;">The Ecocriticism concepts are used here, in relation to the connections between ecological thought and the lyrical aesthetics, to analyze the works The Keeper of Sheep, by Fernando Pessoa / Alberto Caeiro and <i>The </i>Water Keeper, by, Manoel de Barros. </span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; margin: 0cm 29.2pt 0.0001pt 9pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; margin: 0cm 29.2pt 0.0001pt 9pt; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 10pt;">Key Words:</span></b><b><span style="font-size: 10pt;"> Fernando Pessoa – Manoel de Barros – Ecocriticism - s<span class="shorttext"><span style="-moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-size: auto auto; background-attachment: scroll; background-image: none; background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat;">ubjectivity</span></span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; margin-left: 9pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; margin-left: 9pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>A poesia de <i><span style="font-style: normal;">O Guardador de rebanhos</span></i>, do heterônimo pessoano Alberto Caeiro, representa um universo campesino/pastoral no qual a subjetividade lírica desdobra-se em movimentos de abstrações estéticas e filosóficas no meio da representação/constituição das coisas. Tanto subjetividade quanto natureza são cartografadas por anteparos culturais que minimizam as semelhanças e os vínculos espontâneos e estruturais entre o ser humano e a realidade ecológica na qual ele está inserido. </b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>Já a poesia de <i><span style="font-style: normal;">O guardador de águas</span></i>, do poeta brasileiro Manoel de Barros, representa subjetividades e natureza em uma disposição de devir coisal constante (Deleuze; Guattari: 1996) . O homem e a natureza são colocados em dinâmica animista, cuja hierarquia entre os seres é minimizada, ou ressignificada, o que possibilita a criação de um corpo sem órgãos inventivo e instigante no quesito de constituição e funcionalidade da representação do ser humano, da flora, da fauna e de elementos inorgânicos. </b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>O nivelamento de importância coisal entre os seres, constante no poeta brasileiro, aponta para uma modalidade representacional que desterritorializa a importância fundante dos valores exclusivamente antropocêntricos e, consequentemente, aponta para uma movimentação político/cultural que reflete sobre o respeito e a dependência existencial entre os seres que formam a rede da natureza. </b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>Essa ótica vai ao encontro de estudos contemporâneos da Ecocrítica, tanto na sua perspectiva de cultura inglesa, no caso de Cherryl Glotfelty (1996), Harold Fromm (1996) e Greg Garrard (2006)<b><span style="font-weight: normal;">, quanto na francesa, presente nos escritos de Félix Guattari (1989;1996)</span></b>. Essa disciplina reflete sobre as relações do pensamento ecológico com a produção artística, que, no caso de nossas reflexões, debruça-se sobre as duas construções em foco: </b><b>O guardador de Rebanhos</b><b>, de Fernando Pessoa/Alberto Caeiro e </b><b>O guardador de águas</b><b>, de Manoel de Barros.</b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; text-align: justify;"><b> A Ecocrítica potencializa seus esforços e cria um arcabouço teórico-analítico quando, à maneira de Glotfgelty e Fromm (1989), elabora questões, das quais escolhemos as seguintes para guiar nosso trabalho: Que modalidades representacionais da natureza estão presentes na obra? Que funcionalidade a natureza exerce no texto? Soma-se a essas duas, uma outra que considero importante para minha pesquisa no campo dos estudos literários, aquela que trata das formações da subjetividade. A questão seria: Como a Ecocrítica redimensiona as concepções de sujeito?</b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>Dissemos que Pessoa/Caeiro intenta mergulhar na natureza em que se insere. A ação do mergulho supõe minimamente um corpo que está fora de um ambiente, aquático ou figurado, e passará a fazer parte do ambiente/alvo do mergulho. Água ou natureza forma um ambiente que não faria parte da constituição essencial do sujeito do mergulho, pois ele habita um lugar fora do lugar de mergulho. Assim, podemos perceber que o eu poemático coloca-se como um elemento estranho à dimensão que, por natureza, é seu lugar de origem e de constituição presente.</b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>Lembremo-nos de um dos poemas que representam o <i>leitmotiv</i> desse livro:</b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 200%; text-align: center;"><br />
</div></div><div style="background-color: black; color: white;"><b><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 9pt; line-height: 200%;"><br clear="all" style="page-break-before: auto;" /> </span></b> </div><div class="Section2" style="background-color: black; color: white;"><div class="MsoNormal"><b><span style="font-size: 9pt;">I - Eu Nunca Guardei Rebanhos</span></b></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-size: 9pt;">Eu nunca guardei rebanhos,</span><span style="font-size: 9pt;"> <br />
Mas é como se os guardasse. <br />
Minha alma é como um pastor, <br />
Conhece o vento e o sol <br />
E anda pela mão das Estações <br />
A seguir e a olhar. <br />
Toda a paz da Natureza sem gente <br />
Vem sentar-se a meu lado. <br />
Mas eu fico triste como um pôr de sol <br />
Para a nossa imaginação, <br />
Quando esfria no fundo da planície <br />
E se sente a noite entrada <br />
Como uma borboleta pela janela. </span></b></div><b><span style="font-size: 9pt;">[...]</span></b><br />
<b><span style="font-size: 9pt;">Pensar incomoda como andar à chuva</span><span style="font-size: 9pt;"> <br />
Quando o vento cresce e parece que chove mais. </span></b><br />
<b><span style="font-size: 9pt;">Não tenho ambições nem desejos </span><span style="font-size: 9pt;"> <br />
Ser poeta não é uma ambição minha <br />
É a minha maneira de estar sozinho. [...]</span></b><br />
<b><span style="font-size: 9pt;">Quando me sento a escrever versos</span><span style="font-size: 9pt;"> <br />
Ou, passeando pelos caminhos ou pelos atalhos, <br />
Escrevo versos num papel que está no meu pensamento, <br />
Sinto um cajado nas mãos <br />
E vejo um recorte de mim <br />
No cimo dum outeiro, <br />
Olhando para o meu rebanho e vendo as minhas idéias, <br />
Ou olhando para as minhas idéias e vendo o meu rebanho, <br />
E sorrindo vagamente como quem não compreende o que se diz <br />
E quer fingir que compreende. </span></b><br />
<b><span style="font-size: 9pt;">Saúdo todos os que me lerem,</span><span style="font-size: 9pt;"> <br />
Tirando-lhes o chapéu largo <br />
Quando me vêem à minha porta <br />
Mal a diligência levanta no cimo do outeiro. <br />
Saúdo-os e desejo-lhes sol, <br />
E chuva, quando a chuva é precisa, <br />
E que as suas casas tenham <br />
Ao pé duma janela aberta <br />
Uma cadeira predileta <br />
Onde se sentem, lendo os meus versos. <br />
E ao lerem os meus versos pensem <br />
Que sou qualquer cousa natural — <br />
Por exemplo, a árvore antiga <br />
À sombra da qual quando crianças <br />
Se sentavam com um baque, cansados de brincar, <br />
E limpavam o suor da testa quente <br />
Com a manga do bibe riscado.</span></b><br />
<b><span style="font-size: 9pt;">(Pessoa: 1995, p. 203-204)</span></b></div><div style="background-color: black; color: white;"><b><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 9pt;"><br clear="all" style="page-break-before: auto;" /> </span></b> </div><div class="Section3" style="background-color: black; color: white;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b> O poema imediatamente inquieta o interator (leitor ativo) quando se denega a condição funcional do sujeito. Em desacordo com o título do livro, vemos a funcionalidade subjetiva abandonar o que seria o reles animal doméstico/fonte de alimento (a ovelha) para aferrar-se a idéia de que tal rebanho é feito por seus pensamentos. Sua alma seria o pastor de tais pensamentos que estariam imbricados por sensações e sentimentos. Mais pensamentos do que sensações e sentimentos, pois o poema, em franco processo alegórico, procura explicar a metodologia de composição e de postura da vida sensacionalista que o autor tenta concretizar nessa e em outras obras.</b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>Vários elementos empíricos da natureza são aí elencados e convencionalmente pertencem ao repertório de temas oficiais da natureza presentes na poesia pastoral européia, tais quais: o rebanho, o vento, o sol, as estações, a planície, a noite entrada, a borboleta, as flores, o ruído de chocalho, a curva na estrada, o andar à chuva, o cordeirinho, a erva, a nuvem que passa, o cajado nas mãos, o cimo de um outeiro, o pôr do sol, a árvore antiga. Um conjunto de seres que representam o reino animal, vegetal e mineral e potencialmente possuem uma riqueza existencial poderosa para reterritorializar a subjetividade que muito provavelmente anda à procura de suas raízes e da paz que o estrato urbano não lhe proporciona.</b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>Caeiro, no entanto, não parece estar a nivelar sua existência com a dos demais seres de sua rede ecológica. Tais seres não existem pelo seu valor intrínseco (o que vale por/em si mesmo) ou relacional (o que vale para/em si mesmo e para os outros), já que a tônica representacional encaminha-se para um exercício intelectual de comprovação de uma tese. A tese em questão é a de que a subjetividade faz-se, e é percebida, de modo fenomenológico. O sujeito é aquilo que sua imanência é: um conjunto de sensações/percepções que culmina, paradoxalmente, em uma reflexão racionalista que é expressa nos versos: “Pensar incomoda como andar à chuva /Quando o vento cresce e parece que chove mais.” De fato, a subjetividade do eu poemático enriquece-se no seu campo existencial e accional quando ele se abre para o <i>locus</i> ecológico que se lhe descortina, como acompanhamos no último poema desse livro: </b></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div></div><div style="background-color: black; color: white;"><b><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 10pt;"><br clear="all" style="page-break-before: auto;" /> </span></b> </div><div class="Section4" style="background-color: black; color: white;"><div class="MsoNormal"><b><span style="font-size: 10pt;">XLIX - Meto-me para Dentro</span></b><b><span style="font-size: 10pt;"></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-size: 10pt;"> Meto-me para dentro, e fecho a janela.</span><span style="font-size: 10pt;"> <br />
Trazem o candeeiro e dão as boas noites, <br />
E a minha voz contente dá as boas noites. <br />
Oxalá a minha vida seja sempre isto: <br />
O dia cheio de sol, ou suave de chuva, <br />
Ou tempestuoso como se acabasse o Mundo, </span></b></div><b><span style="font-size: 10pt;"> A tarde suave e os ranchos que passam</span><span style="font-size: 10pt;"> <br />
Fitados com interesse da janela, <br />
O último olhar amigo dado ao sossego das </span></b><br />
<b><span style="font-size: 10pt;">árvores,</span><span style="font-size: 10pt;"> <br />
E depois, fechada a janela, o candeeiro aceso, <br />
Sem ler nada, nem pensar em nada, nem dormir, <br />
Sentir a vida correr por mim como um rio por seu leito. <br />
E lá fora um grande silêncio como um deus que dorme.</span></b><br />
<b><span style="font-size: 10pt;">(Pessoa: 2005, p. 227-228)</span><span style="font-size: 10pt;"></span></b></div><div style="background-color: black; color: white;"><b><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br clear="all" style="page-break-before: auto;" /> </span></b> </div><div class="Section5" style="background-color: black; color: white;"><div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>Depois da constatação dos ganhos obtidos pela imersão na natureza, o sujeito entra para sua casa, recolhe-se ao seu quarto e agradece ao dia cheio de sol, ou suave de chuva. Olha agradecido e fraternal para o sossego das árvores. Em seguida, recolhe-se ao seu próprio íntimo; uma intimidade que ainda funciona sob a dinâmica da interioridade e da exterioridade, ou seja, de um pensamento que é dominado pela ótica da exclusão das substâncias e das formas na formação de suas singularidades. </b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>O sujeito do poema sente a vida correr por si, como um rio por seu leito; porém, existe um “lá fora” de si mesmo que é “um grande silêncio como um deus que dorme”. Assim, não houve união ou hibridização entre essa subjetividade com o deus (grafado com letra minúscula) que representa a natureza em repouso. Parece que o contexto trata mais de uma aprendizagem dos sentidos e de uma razão mais maleável com o cotidiano do que de um processo de identificação inclusiva entre as partes. Cada um, poeta e natureza, repousa em sua dimensão própria, continuam a ser o que eram antes, mesmo que o humano tenha aprendido grandes lições de vida com os elementos do reino animal, vegetal e mineral: a natureza continua inclusiva (valendo por si mesma) com seus mistérios que não são mistérios, já que ela é apenas foco de sensações, e o poeta (recolhido em seu quarto civilizado e não em uma cama de relva debaixo de alguma árvore antiga) em sua egóica calma apreendida, mas não integrada, à natureza.</b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>O guardador de rebanhos europeu receberá outras lições, que não apenas aquelas da natureza, para sua finalidade de exposição filosófica, de seu <i>locus</i> ribatejano no desdobramento da recepção de sua obra. Nessa seara de recepções e atualizações, merece destaque a hipotextualidade (Genette: 1982) criada por Manoel de Barros em seu </b><b>O Guardador</b><b> de águas</b><b>, de 1989, sintomaticamente escrito após o livro de poemas </b><b>Livro de Pré-coisas</b><b><i>, </i>de 1985. Digo sintomaticamente, pois no livro de poemas de 1985, já tínhamos uma explosão de representação ecológica, sob um intenso exercício literário como não tínhamos visto desde as paragens veredeiras de Guimarães Rosa.</b></div><div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>Acompanhamos em O guardador de águas uma junção de ecologia profunda (Naess: 1994) com experimentalismos lingüístico/poético de cunho onírico, fantasístico e delirante em que a subjetividade territorializa-se/desterritorializa-se/reterritorializa-se em um <i>locus</i> de natureza ainda civilizada, mas já eivada de elementos alógicos e prelógicos que constituem dimensão complexa e heterogênea de possibilidades existenciais. </b></div><div style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b>Mais do que um quadro de elementos regionais, o exótico ou oficiais (na versão governamental), o Pantanal de Manoel de Barros é representado em uma espécie de suboficialidade. O humano é redimensionado em uma proporção semelhante a seres que normalmente nossos olhos pragmáticos não enxergam. Os reinos animal, vegetal e mineral são mostrados em suas espécies pequenas, tanto em forma quanto em valor cultural. Riachos, árvores, brisa, latas, pardais, conchas, novilúdios, urubus, limo, caranguejos, formigas, passarinhos, mosquitos, cardos, pedra de arroio, seixal, jias, brejos, o rio, escaravelhos, lagartas, camaleões, aranha, jaburu, escorpiões, besouros, entre outros, formam um quadro em que o homem apequena-se, nivelando-se a seres menores que possuem uma vida repleta de portentosos fluxos accionais. Vejamos alguns fragmentos do poema que dá título ao livro:</b></div><div style="line-height: 130%; margin: 3pt 3.75pt;"><br />
</div></div><div style="background-color: black; color: white;"><b><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 10pt; line-height: 130%;"><br clear="all" style="page-break-before: auto;" /> </span></b> </div><div class="Section6" style="background-color: black; color: white;"><div style="line-height: 130%; margin: 3pt 3.75pt;"><b><span style="font-size: 10pt; line-height: 130%;">O Guardador de Águas</span></b><b><span style="font-size: 10pt; line-height: 130%;"><br />
<br />
I <br />
O aparelho de ser inútil estava jogado no chão, quase<br />
coberto de limos -<br />
Entram coaxos por ele dentro.<br />
Crescem jacintos sobre palavras.<br />
(O rio funciona atrás de um jacinto.)<br />
Correm águas agradecidas </span></b></div><div style="line-height: 130%; margin: 3pt 3.75pt;"><br />
</div><div style="line-height: 130%; margin: 3pt 3.75pt;"><br />
</div><div style="line-height: 130%; margin: 3pt 3.75pt;"><br />
</div><div style="line-height: 130%; margin: 3pt 3.75pt;"><b><span style="font-size: 10pt; line-height: 130%;">sobre latas...<br />
O som do novilúnio sobre as latas será plano.<br />
E o cheiro azul do escaravelho, tátil.<br />
De pulo em pulo um ente abeira as pedras.<br />
Tem um cago de ave no chapéu.<br />
Seria um idiota de estrada?<br />
Urubus se ajoelham pra </span></b></div><div style="line-height: 130%; margin: 3pt 3.75pt;"><br />
</div><div style="line-height: 130%; margin: 3pt 3.75pt;"><br />
</div><div style="line-height: 130%; margin: 3pt 3.75pt;"><br />
</div><div style="line-height: 130%; margin: 3pt 3.75pt;"><b><span style="font-size: 10pt; line-height: 130%;">ele.<br />
Luar tem gula de seus trapos.<br />
<br />
II <br />
Esse é Bernardo. Bernardo da Mata. Apresento.<br />
Ele faz encurtamento de águas.<br />
Apanha um pouco de rio com as mãos e espreme nos vidros<br />
Até que as águas se ajoelhem<br />
Do tamanho de uma lagarta nos vidros. </span></b></div><div style="line-height: 130%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt;"><b><span style="font-size: 10pt; line-height: 130%;">No falar com as águas rás o<br />
exercitam.<br />
Tentou encolher o horizonte<br />
No olho de um inseto - e obteve!<br />
Prende o silêncio com fivela.<br />
Até os caranguejos querem ele para chão.<br />
Viu as formigas carreando na estrada 2 pernas de ocaso<br />
para dentro de um oco... E deixou.<br />
Essas formigas pensavam em seu olho.<br />
É homem percorrido de existências.<br />
Estão favoráveis a ele os camaleões.<br />
Espraiado na tarde -<br />
Como a foz de um rio - Bernardo se inventa...<br />
Lugarejos cobertos de limo o imitam.<br />
Passarinhos aveludam seus cantos quando o vêem.<br />
<br />
V <br />
Eles enverdam jia nas auroras.<br />
São viventes de ermo. Sujeitos<br />
Que magnificam moscas - e que oram<br />
Devante uma procissão de formigas...<br />
São vezeiros de brenhas e gravanhas.<br />
São donos de nadifúndios.<br />
(Nadifúndio é lugar em que nadas<br />
Lugar em que osso de ovo<br />
E em que latas com vermes emprenhados na boca.<br />
Porém.<br />
O nada destes nadifúndios não alude ao infinito menor <br />
de ninguém.<br />
Nem ao Néant de Sartre.<br />
E nem mesmo ao que dizem os dicionários: </span></b></div><div style="line-height: 130%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt;"><b><span style="font-size: 10pt; line-height: 130%;">coisa que não existe.<br />
O nada destes nadifúndios existe e se escreve com </span></b></div><div style="line-height: 130%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt;"><br />
</div><div style="line-height: 130%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt;"><b><span style="font-size: 10pt; line-height: 130%;">letra<br />
minúscula.)<br />
Se trata de um trastal.<br />
Aqui pardais descascam larvas.<br />
Vê-se um relógio com o tempo enferrujado dentro.<br />
E uma concha com olho de osso que chora.<br />
Aqui, o luar desova...<br />
Insetos umedecem couros<br />
E sapos batem palmas compridas...<br />
Aqui, as palavras se esgarçam de lodo.<br />
<br />
XX<br />
[...]<br />
De cada 20 calangos, enlanguescidos por estrelas, 15 perdem<br />
o rumo das grotas.<br />
Todas estas informações têm uma soberba desimportância<br />
científica - como andar de costas.</span></b></div><div style="line-height: 130%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt;"><b><span style="font-size: 10pt; line-height: 130%;">(Barros: 1989)</span></b></div></div><div style="background-color: black; color: white;"><b><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 10pt; line-height: 130%;"><br clear="all" style="page-break-before: auto;" /> </span></b> </div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 130%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt;"><br />
</div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt; text-align: justify;"><b> </b></div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 31.65pt;"><b>Uma vasta e rica exposição de seres pequenos, do ponto de vista sócio-político-cultural, é colocada no palco em que se apresenta um projeto de subjetividade que é o de Bernardo da Mata, personagem também presente em o <i>Livro</i><i> de pré-coisas</i> e em outros poemas do autor. Bernardo não é o protagonista à moda clássica desse poema-narrativa-esboço de vida, pois sua cartografia não se singulariza sob móveis antropocêntricos excludentes. Como um <i>outsider</i>, não se curva completamente aos agenciamentos institucionais de nossa civilização. Anda pelos ecossistemas do bioma pantaneiro como um ser igual aos demais. Sua relação com essa realidade radicaliza-se quando percebemos sua constituição egóica amalgamar-se com cada espécie que corporifica o poema.</b></div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt;"><b> O texto é aberto com a inusitada e bela imagem da aparelhagem de ser: “O aparelho de ser inútil estava jogado no chão, quase coberto de limos.” E fecha-se com a profissão de fé que aponta a inutilidade/utilidade de exercitar-se a vida em facetas não produtivas do ponto de vista econômico predominante: “Todas estas informações têm uma soberba desimportância científica - como andar de costas.” </b></div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt; text-align: justify;"><b> No poema, quando usamos as reflexões da ecologia profunda, proposta por Arne Naess (1989), os seres não-humanos são percebidos em suas singularidades. Não vivem para servir à humanidade, como prenuncia a mitologia do Gênesis e de várias outras religiões. São, pois, coisas improdutivas sob a perspectiva da cultura de produção e consumo de bens que só são positivados quando entram no circuito de produção de trabalho/lucros alienados e alienantes para o organismo social.</b></div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt; text-align: justify;"><b> O universo poético/pragmático proposto pelo poema parece nos indicar que existem outras possibilidades accionais para o sujeito. Bernardo não é o rei dos animais, como nossa cultural judaico-cristã poderia lhe cobrar. Bernardo sequer é o administrador da natureza, como algumas linhas do pensamento ecológico postulam. Bernardo não é o funcionário do governo que obrigatoriamente monta uma aparelhagem de conhecimento, preservação e vigilância de ecossistemas em via de extinção. Bernardo não é o santo convencional da cultura ocidental, aquele sujeito que abandona a cidade e vai para o campo, ou afim, para encontrar-se com sua divindade e fortalecer-se para retornar à cidade e reeducar os corações endurecidos de seus conterrâneos. A cartografia de Bernardo da Mata vai além dos estratos cotidianos e amplamente manipulados pelos agenciamentos de poder hegemônico. Bernardo parece que se transmuta nos seres com os quais se relaciona. Sua constituição hibridiza-se e zoomorfiza-o na relação com os seres do pantanal/mundo. </b></div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt; text-align: justify;"><b> Mais do que contexto de zoomorfização, porém, percebemos que o processo que conforma Bernardo aumenta sua ação quando a subjetividade deste ser coisifica-se. O processo de coisificação é mais radical que o processo de assemelhar-se aos animais. Esse processo implica a similaridade com seres vegetais e animais que, via de regra, encontrar-se-iam em nível de importância bem abaixo daquele valor que o humano julga possuir. Sobre o ser coisal, vale observemos o fragmento VI do poema <i>Retrato Quase Apagado em que se Pode Ver Perfeitamente Nada</i>, deste mesmo livro:</b></div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 200%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 130%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt;"><b><span style="font-size: 9pt; line-height: 130%;">VI</span></b><b><span style="font-size: 9pt; line-height: 130%;"><br />
No que o homem se torne coisal,<br />
corrompem-se nele os veios comuns do entendimento.<br />
Um subtexto se aloja.<br />
Instala-se uma agramaticalidade quase insana, <br />
que empoema o sentido das palavras.<br />
Aflora uma linguagem de defloramentos, um inauguramento de falas<br />
Coisa tão velha como andar a pé<br />
Esses vareios do dizer.</span></b></div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 130%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt;"><b><span style="font-size: 9pt; line-height: 130%;">(Barros: 1989)</span></b></div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 130%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt;"><b><br />
</b> </div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt; text-align: justify;"><b> A personagem poética, criada por Manoel de Barros, é um ser-coisa, de abrangência compósita tão ampla que chega a abarcar variados ecossistemas pantaneiros e além. Sua existência é transfigurada pelas subexistências que lhe acoram as possibilidades quase infinitas. E nessa linha de produtividade subjetiva constante, já que o ser só o é de modo provisório, pois se encontra em constante devir (Deleuze; Guattari: 1996), é que também encontramos Bernardo, um ser-coisa inserido naquela preocupação fenomenológica, diferentemente da postura de Pessoa/Caeiro, ao vivenciar o seu <i>Hic</i> <i>et Nunc</i> </b></div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 31.65pt;"><b>O valor da vida presente, no entanto, não é representada por uma liguagem racionalizante/racionalizada. A “agramacticalidade quase insana” instala-se como para lembrar o humano sobre suas antigas origens e que o vínculo com a natureza é essencial para o homem compreender-se a si mesmo, aos outros e o universo no qual é colocado. O dizer, para o eu poemático, é cheio de vareios/variabilidade e, sendo assim, a linguagem precisa ser deflorada, inaugurada e empoemada. </b></div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt; text-align: justify;"><b> Temos aqui dois projetos estéticos que usam, diretamente ou indiretamente, temas do pensamento ecológico que se delineou e consolidou-se no decorrer do Século XX. O tratamento europeu diferencia-se do tratamento brasileiro, sem contudo estarem em uma dinâmica de exclusão. Ambos aproximam-se do tema e enriquecem-no ao seu modo. Se no primeiro, a região pastoral ribatejana serve de motivo para uma potente discussão artístico-filosófica, no segundo vemos uma lição de existencialidade rizomática radical, na qual possíveis cartografias humanas são dimensionadas na riqueza e heterogeneidade dos corpos sem órgãos.</b></div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt 0cm; text-align: justify;"><b> A Ecocrítica pode então funcionar como repertório reflexivo/conceitual com o qual acompanhamos a produção artística aproximar-se de questões densas e importantes para nossa contemporaneidade. Dentre textos ficcionais e não-ficcionais tratados pela ótica ecocrítica, colocamos em relevo aqui o texto poético com seu enorme potencial de representar novos horizontes existenciais tanto no âmbito dos procedimentos lingüísticos que oxigena a língua quanto no âmbito na possibilidade de deslocamento de cartografias subjetivas conservadoras para cartografias subjetivas proteiformes, móveis e heterogêneas. Ou seja, trabalhamos com um salutar enfoque analítico-teórico que serve de móvel tanto para a evolução e consolidação do artístico quanto para recolocações de procedimentos básicos para o convívio humano/animal/vegetal/mineral/coisal pragmático.</b></div><div style="background-color: black; color: white; line-height: 130%; margin: 0cm 3.75pt 0.0001pt 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white;"><b><b>REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS</b>:</b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%;"><b>BARROS, Manoel de. </b><b>O guardador de águas. São Paulo: Art Editora, 1989.</b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%;"><b><b><span style="font-weight: normal;">DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Félix. </span></b><b>Mille plateaux</b><b><span style="font-weight: normal;">: capitalisme et schizophrénie. Paris: Minuit, 2001. Traduzido para o português pela Ed. 34, em 199</span></b>6. Vols 1 e 3.<span style="font-family: "MS Shell Dlg";"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; text-align: justify;"><b><b><span style="font-weight: normal;">GENETTE, Gerard. </span></b><b>Palimpsestes</b><b><span style="font-weight: normal;">: literature au second degré. Paris: Seuil, 1982.</span></b></b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; text-align: justify;"><b><b><span style="font-weight: normal;">GARRARD, Greg. </span></b><b>Ecocrítica</b><b><span style="font-weight: normal;">. Trad. de Vera Ribeiro. Brasília: UNB, 2006.</span></b></b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; text-align: justify;"><b><b><span lang="EN-US" style="font-weight: normal;">GLOTFELTY, Cheryll & FROMM, Harold; (eds.). </span></b><b>The ecocristicism reader</b><b><span lang="EN-US" style="font-weight: normal;">: landmarks in literary ecology. Athens / London. The Univ. of Georgia Press, 1996. </span></b></b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; text-align: justify;"><b><b><span lang="EN-US" style="font-weight: normal;">GUATTARI, Félix. </span></b><b>Les trois écologies</b><b><span lang="EN-US" style="font-weight: normal;">. </span></b><b><span style="font-weight: normal;">Paris, Galilée, 1989.</span></b></b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; text-align: justify;"><b>NAESS, Arne. </b><b>Ecosofia</b><b><i>. </i>Trad.<i> </i>de Elena Recchia. Como: RED, 1994.</b></div><div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: white; line-height: 150%; text-align: justify;"><b><b><span style="font-weight: normal;">PESSOA, Fernando. </span></b><b>Obra poética</b></b><b><span style="font-weight: normal;"><b><span style="background-color: white;">. Rio de Janeiro: Ag</span>uilar, 199</b>5.</span></b></div>jorge santanahttp://www.blogger.com/profile/16736505192342669085noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3411647350622772500.post-10969110145177067112010-03-15T20:12:00.000-07:002010-03-21T03:42:44.025-07:00Des - Museificar a vida!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQTfgCGclUpk5E9Rgixf-HUGmMQmJAEPwgvSL6k-PCgD67if9gQQgoxbaCFL9Znm1WuC_7q0AwkUKgmNxxSr6UmRQkwzOKaEvbIlFzHXqHBDsdSG7B3VH_N3-FflfeXEMZxelC34-xYd07/s1600-h/museu.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 221px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQTfgCGclUpk5E9Rgixf-HUGmMQmJAEPwgvSL6k-PCgD67if9gQQgoxbaCFL9Znm1WuC_7q0AwkUKgmNxxSr6UmRQkwzOKaEvbIlFzHXqHBDsdSG7B3VH_N3-FflfeXEMZxelC34-xYd07/s320/museu.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449065095990096050" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 0);"><br /><br /><span style="color: rgb(0, 204, 204);">Renato Mezan, em seu livro </span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 204, 204);">Freud, o pensador da cultura</span><span style="color: rgb(0, 204, 204);"> (1986), lapida o sentido do museu em nossa sociedade, quando explica o contexto sócio-político-cultural da Viena à época de Sigmund Freud e da sua invenção da Psicanálise. Acreditando que a época funciona como motor cartográfico inerente à formação do homem e de seu pensamento, Mezan explica como Viena transformara-se em um museu a céu aberto (sociedade refinada mas de grande superficialidade nos comportamentos humanos e arredia em relação às inovações científicas, tecnológicas e artísticas); situação contraditória, pois toda o restante da Europa sacudia-se aos sabores das tempestades inovadoras do final do séc. XIX e começo do Séc. XX.</span></span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 204, 204);">Quando falo da situação de museificação, estou falando do museu-sarcófago, mumificador de qualquer objeto/instação/manifestação artísticos. Daquele museu que juntou centenas, milhares de obras de todo tipo e estilo artísticos e que os governos tratam, apesar do descaso econômico, como a jóia da coroa da memória da nação.<br /><br />O paradoxo é que um arquivo que registra o processo evolutivo da vida de um povo esquece/interrompe o fluxo dessa vida arquivada que reflete e deveria ser a extensão direta da vida fora de suas paredes. Os dado/objeto/contexto museificados são retirado da circulação da usinagem semântica que brota das relações entre os homens ainda vivos e aqueles que ainda virão.<br /><br />Grades, correntes, cordões de isolamente, ausência de janelas, luz artificial, guardas e guardas, sensores, modernos sistemas de seguranças formam a maquinária para isolar completamente o arquivo do museu das pessoas que estão constantemente criando realidades.<br /><br />Esse sentimento de museificação, em ótica filosófica, relaciona-se com as condições do mesmo e do diferente: ou seja, o mesmo é o fenômeno aceito pelas regras de bom tom/utilidade/beleza de uma sociedade, enquanto o diferente é o fenômeno que não foi aceito por esse ideário ou então ainda não é compreendido o suficiente para fazer parte do rol de obras/instalações que já foram escrutinadas e aceitas como exemplares de valores oficiais da normalidade da cultura específica. Nesse sentido, a museificação clássica corta o fluxo do desejo; ou melhor, enquadra esse fluxo em caminhos rigorosamente cartografos em que a usinagem de sentidos é controlada e minimizada em sua capacidade produtiva.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 204, 204);">Mezan discute o conceito para explicar a cidade de Viena, na época que antecede o nascimento, a conseqüente educação de Sigmund Freud, bem como a “invenção” da Psicanálise.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 204, 204);">O fragmento de seu texto é saboroso:</span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 0, 0); font-weight: bold;">“O museu, com sua disposição tranqüilizante, em que as obras coexistem umas ao lado das outras, protegidas do público pelas molduras e cordões de isolamento, pode ser igualmente visto como o lugar em que a arte é neutralizada, exatamente por meio da sua glorificação. A função do cordão de segurança pode ser interpretada como a de proteger, não a obra do vandalismo do espectador, mas este do poder de sedução e de inquietação contido na obra. Ao arrancá-la do contexto em que deveria produzir seu efeito inovador ao apresentá-la como exemplo de um etilo ou de um autor, o museu elimina este efeito e faz surgirem as obras como que flutuando no vazio, desprovidas mesmo da finalidade decorativa à qual se destinavam originalmente. Nesta perspectiva, é sugestivo lembrar que a visita aos museus de arte se faz geralmente acompanhada de um comentário, seja falado por um guia, seja escrito num texto; não é apenas a falta de familiaridade com o que está exposto naquelas salas que explica a necessidade do comentário, posto que esta própria falta de familiaridade precisa de explicada. Que se tenha tornado necessário ensinar a ver o que mostra um quadro ou uma estátua diz muito sobre esta função de neutralização da arte, já que a melhor forma de se escudar do sentido de uma produção humana é ignorar a forma pela qual ele se materializa, num estilo determinado e num código expressivo particular. Aqui como em tantas outras ocasiões, a ignorância serve propósitos mais sutis e obedece a razões emanadas da resistência” (p. 28)</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 204, 204);">Pensei nesse contexto de museificação quando Margareth, Alexandre, Francisco e eu (professores universitários e tals!) montamos nossa exposição de fotografias, “Fragmentos”, na Faculdade de Letras da Universidade Federal de Goiás. Fotogramos cidades, monumentos, pessoas de quatro núcleos temáticos: Paris, EUA, Itália e Brasil e desejávamos mostrar aos nossos alunos como eles podem criar objetos artísticos quando fogem dos roteiros de turismo convencionais que o contexto midiático nos impõe.<br /><br />No meio da montagem (trabalho braçal ao lado da curadoria artística!), começamos a discutir sobre exposições (museus!) e a sua relação com o público. Comentei sobre a necessidade da interação com o público que é o único responsável pela vida ativa da obra de arte. Sugeri que o contato entre expertador e fotos fosse dinâmico, com alguma espécie de contato, de vínculo, de interação maior entre as fotos expostas e o observador/fruidor.<br /><br />Um de meus colegas disse, no entanto, que a obra de arte deve ser protegida de interações desse tipo que acabam por criar condições para ataques e ações afins, e que o valor intríseco da obra de arte (ou similar) deve ser resguardado de qualquer forma.</span><span style="color: rgb(0, 204, 204);"> </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 204, 204);"><br /><br />Minha resposta ao assunto apontou para uma tendência que, aos poucos, vem se consolidando no mundo inteiro quanto aos museus e congêneres: A inevitável interação entre obra/instalação e expectador/fruidor. Inevitável porque é a única forma de trazer pessoas vivas para o museu, dinamizando-o, pois. Pessoas vivas que em minutos, horas, dias, semanas ou por toda as suas vidas entrarão e dinamizarão as cartografias museificadas, mesmo que isso possa causar danos às obras que, mais do que viver em si mesmas e para si mesmas, vivem para os vivos.<br /><br />O museu fica vivo quando pessoas vivas agem, de alguma forma, sobre as obras/instalações. Essa ação pode ser de vários tipos, como o fatídico “tocar” as obras, fotografar, arrepiar-se diante delas, comprar uma cópia da obra no bazar do museu, mudá-la de posição (coisa quase impossível! rs), vandalizar a obra de arte (nada recomendável, mas muito interativo do ponto de vista narcísico), sentar ao lado, em baixo, em cima da obra/instalação, filmar, fazer um sarau ao lado de, fazer um piquinique ao lado de, deitar e dormir ao lado de, fazer aniversário, casamento, batizado ao lado de (imagem um casamento na frente da Mona Lisa?!).</span><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 204, 204);"><br /><br />No Brasil, museus como o da Língua Portuguesa, em Sumpaulo, estão dinamizando essa relação interativa. Usam mídia imagética em movimento constante, interfaces computatoriais, móbiles, corredores vivos, enfim, um contexto no qual o expetador/fruidor ativa também sua potência criativa e têm condições para insuflar vida no objeto/instação artístico que fora ali museificado. Tal cartografia rizomática (porque suas raízes não são definidas em um <span style="font-style: italic;">apriori </span>, mas sim se dinamizam em várias direções e extratos socias, culturais, políticos e subjetivos difentes) atrai públicos de variadas ordens: crianças, adolescentes, adultos, velhos, negros, brancos, pretos, brancos, (índios parece que ainda não vão lá!), homens, mulheres, gays e afins. A heterogeneidade social ativa prestigia e aprova com muita ênfase essa modalidade de museificação. Museifica-se, mas há sangue correndo nas veias do reduto que objetiva controlar a polivalência semântica da obra.</span> <span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 204, 204);"><br /><br />Em contrapartida, um museu como o MASP (e semelhantes como o Louvre, a Tate Galery, o Moma e tantos outros), classudo e sério, esvazia o poder interativo e criativo do visitante. Concreto frio. Sistema de segurança arrogante (porque altamente visível), Guardas burocráticos e deselegantes, linha de segurança (para não se aproximar da obra) muito definida, luz muito artificial que nos tira a idéia do tempo da vida real do lado de fora.<br /><br />Assim, existem pessoas (como eu, que mesmo rodando no interior da caixa de concreto sem vida por horas e horas!) que preferem sair do prédio para ficar no vão do MASP... o grande vão do MASP! palco de tanta vida, de tantas tribos, de tantos interesses, de tanta energia que deseja ardentemente invadir o museu-sepulcro.<br /><br />Fico no vão do MASP, também por horas e horas... e sei que de vez em quando um menina de um quadro de Renoir desce de sua prisão na exposição permanente e vem flanar comigo pelas subjetividades das pessoas que também frequentam o vão do MASP e a Av. Paulista.<br /><br />Bom seria aquele museu que tivesse um corredor ligando-o as nossas casas, as nossas escolas, aos nossos shoppings, as nossas igrejas, enfim, as nossas subjetividades em constante formação e fluxo.<br /></span> </div>jorge santanahttp://www.blogger.com/profile/16736505192342669085noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3411647350622772500.post-30371578039038205112009-11-02T01:31:00.000-08:002009-11-08T08:57:52.230-08:00Cartografias subjetivas na cibercultura: o caso da rede social do orkut<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_06at_GGiZv76XbA7VdsRrLs-71aTd4Mskzl73BrvGA_7bl5dUqBxJcOLTxnmOl73jxAaBK85VCkJDJR8WcHpyOPc2UqcxysKRchUuQJdsxlGQ71MHB4FWFn2jk7N4Ejt_hqsV6qHlt8/s1600-h/rede+social.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 319px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_06at_GGiZv76XbA7VdsRrLs-71aTd4Mskzl73BrvGA_7bl5dUqBxJcOLTxnmOl73jxAaBK85VCkJDJR8WcHpyOPc2UqcxysKRchUuQJdsxlGQ71MHB4FWFn2jk7N4Ejt_hqsV6qHlt8/s320/rede+social.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5399437515836543458" border="0" /></a>
<br /><div style="text-align: center;"><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link style="color: rgb(0, 0, 0);" rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CADMINI%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:ArialMT; panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:auto; mso-font-format:other; mso-font-pitch:auto; mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;} @font-face {font-family:TimesNewRoman; panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-format:other; mso-font-pitch:auto; mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} p.MsoListNumber5, li.MsoListNumber5, div.MsoListNumber5 {margin-top:0cm; margin-right:0cm; margin-bottom:0cm; margin-left:74.6pt; margin-bottom:.0001pt; text-indent:-18.0pt; mso-pagination:widow-orphan; mso-list:l0 level1 lfo1; tab-stops:list 74.6pt; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} p.MsoSignature, li.MsoSignature, div.MsoSignature {margin-top:0cm; margin-right:0cm; margin-bottom:0cm; margin-left:212.6pt; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} a:link, span.MsoHyperlink {color:blue; text-decoration:underline; text-underline:single;} a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed {color:purple; text-decoration:underline; text-underline:single;} span.fontnormal {mso-style-name:fontnormal;} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} /* List Definitions */ @list l0 {mso-list-id:-132; mso-list-type:simple; mso-list-template-ids:-1021146066;} @list l0:level1 {mso-level-style-link:"Numerada 5"; mso-level-tab-stop:74.6pt; mso-level-number-position:left; margin-left:74.6pt; text-indent:-18.0pt;} ol {margin-bottom:0cm;} ul {margin-bottom:0cm;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabela normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> </div><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; color: rgb(0, 0, 0); text-align: center;"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p><span style="color: rgb(0, 102, 0); font-weight: normal;"></span><p style="text-align: center; color: rgb(0, 102, 0);" class="MsoSignature">
<br /></p><p style="text-align: center; color: rgb(0, 102, 0);" class="MsoSignature">
<br /><span style=";font-family:Arial;font-size:11pt;" ><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0);"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0);"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0);"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span><span style="font-weight: bold;">Circuitos comunicacionais (JAKOBSON:1971) estabelecem condições de comunicação e expressão de referenciais do universo ego-sócio-cultural por subjetividades emissoras/receptoras. Se a formalização rigorosa de esquemas comunicacionais normalmente não atentam para a subjetividade personalizadasdos usuários inseridos no processo, o pesquisador deve fazer o resgate do elemento humano que ainda é a razão de ser da existência desses sistemas. Nesse quadro, acompanharemos alguns aspectos da estruturalidade e da funcionalidade </span><span style="font-weight: bold;"> </span><span style="font-weight: bold;">de um desses dispositivos comunicacionais, de esfera cibernética, que é a rede social do orkut.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;">
<br /><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>Tal rede de comunicação social pode consolidar cartografias subjetivas em franco processo de homogeneização e alienação, quando oferece roteiros rígidos de ação do usuário. No entanto, dinâmicas de flexibilização e de deslocamentos processuais e existenciais criam estratégias que asseguram a produção e a manutenção de cartografias subjetivas criativas, produtivas e conhecedoras do espaço gerador dessas representações.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="color: rgb(153, 51, 0);">O DISPOSITIVO DA REDE SOCIAL</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Charles Baudelaire encanta-nos, entre tantos sentidos e nuances de sua obra poética, quando nos apresenta sua peculiar estratégia de olhar a realidade a sua volta sob a dinâmica da <span style=""> </span><i style="">flânerie</i>. Seu olhar flana<i style=""> </i>pela Paris já industrializada do século dezenove. Sob cheiros e fumaças das chaminés; ao largo das ruas tomadas por comércios e consumidores sedentos das últimas novidades fabris e tecnológicas; imerso na massa anônima de trabalhadores; sob os resquícios da aristocracia européia; e influenciado por segmentos vigorosos de burgueses endinheirados e sedentos de consumir bens materiais e imateriais, Baudelaire fala-nos sobre o exercício existencial de olhar o mundo a sua volta em regime de desligamento lúdico, em um primeiro momento, e esclarecido, em momento posterior.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;">
<br /><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Walter Benjamin (2000), pensando a cultura da modernidade, resgata-nos a modalidade de olhar baudelaireano que procura descobrir o que seriam as verdadeiras razões existenciais do ser humano em franca época de territorializações tecnológicas, com todas suas decorrências de desumanização. Esse contexto, de consolidação fabril e tecnológica, coloca as subjetividades em regime de estupor, de incompreensão, além de investi-las da condição de instância <span style=""> </span>alienada de produção e de consumo em relação ao que acontece em seus foros íntimos, com <span style=""> </span>os demais seres e com o aqui e agora em que irremediavelmente estão inseridas.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;">
<br /><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">A Paris de Baudelaire e a Europa de Benjamin não tinham ainda o mundo cibernético que conhecemos hoje. Computadores e suas interfaces variadas existiam apenas em embriões de projetos teóricos. No entanto, já existiam as redes sociais que juntavam pessoas em pólos de interesses afins.
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;">
<br /><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Contemporaneamente, estamos em densa era da vida humana estabelecida na e pela realidade cibernética. Nosso cotidiano virtualizou-se de modo factual, corroborando<span style=""> </span>a mais arrojada ficção científica sobre o tema. O corpo humano ganhou novos membros, agora cibernéticos, que à moda dos apêndices, tornaram-se essenciais<span style=""> </span>a uma vasta gama de atividades. Usamos editores de textos, lemos jornais e revistas, acessamos rádio e televisão, acompanhamos <i style="">blogs</i>, <i style="">fotoblogs</i> e afins, programamos nossa vida de acordo com variados<i style=""> softwares</i>; enfim, realmente nossa vida está impregnada e, mesmo, está sendo cartografada pelo universo cibernético.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;">
<br /><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">De dispositivo tecnológico de difícil acesso, o computador tornou-se instrumento de registro, acúmulo e distribuição de dados das mais heterogêneas naturezas, meio de criatividade para artistas e congêneres, e, de modo instigante, meio de comunicação e subjetivação pessoal.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Interessa-nos de perto esse tema da comunicação e subjetivação pessoal. Entre os variados programas para tais fins, escolhemos a rede social do orkut para refletirmos sobre suas estratégias midiáticas e as conseqüências que elas ocasionam na formação e no estabelecimento das subjetividades contemporâneas. Se por um lado esse campo cibernético de rede social cria condições para enriquecimento da vida humana, por outro, também mantém estratégias de adestramento e alienação das subjetividades que a ele estão expostas. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Vamos, pois, a essa rede social, na qual um grande número de usuários brasileiros estão imersos diuturnamente. Se de início nosso olhar foi de <i style="">flânerie</i>, com entradas e uso lúdicos do dispositivo cibernético que é o orkut, em seguida, nosso olhar procurou e procura meios objetivos para descrever, analisar<span style=""> </span>a estruturalidade e funcionalidade dessa poderosa ferramenta encarregada da construção/manutenção de determinadas formações subjetivas.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Essa rede social, que é o orkut, dá seus primeiros passos no campo de uma vasta e complexa gama de instrumentos midiáticos. Mesmo sendo seus primeiros passos, parece que tais passos já indicam o gigantismo da rede e de sua influência junto a uma grande contingente de usuários. Tal dispositivo midiático foi criado pelo turco Orkut Büyükkokten em 2004, nos laboratórios do Google (daí o nome da tal rede!). Rapidamente disseminou-se pelo mundo inteiro, antes nos EUA e em países europeus, para em seguida ser adotada <span style=""> </span>(ou seqüestrada?) com grande vigor por países como o Brasil e a Índia.<span style=""> </span>Atualmente, o Brasil é o país com o maior número de usuários dessa rede, contabilizando mais de vinte e três milhões de usuários.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Seu objetivo oficial era o de oferecer condições virtuais para que seus usuários estabelecessem novas amizades, encontrassem pessoas com atividades afins e mantivessem os vínculos de amizades já existentes. Sabemos que tais funcionalidades foram muito ultrapassadas em seu intento inicial. Um rol de numerosas outras atividades pode ser percebido nas ações dos usuários de hoje. Porém, uma das mais importantes funções de tal rede é a de propiciar condições para que fluxos subjetivos adentrem no campo do ciberespaço, estabelecendo nesse espaço condições existências variadas.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">A princípio refletimos sobre os ganhos que essa rede traz aos seus usuários: encurtar distâncias; redescobrir pessoas do passado; cultivar vínculos afetivos; destruir vínculos afetivos; conhecer novas pessoas; conhecer novos lugares e situações, através da leitura de recados seus e alheios; bem como conhecer lugares, objetos e referenciais desconhecidos através dos álbuns de fotografia; apreciar músicas e vídeos de participantes da rede; entre tantas outras modalidades de vínculo e produtividade<span style=""> </span>de natureza afetiva e social.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="color: rgb(153, 51, 0);">CARTOGRAFIAS CONSERVADORAS</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Como qualquer programa do mundo virtual, o orkut assemelha-se a uma plataforma com lugares accionais pré-estabelecidos. O usuário, ao inscrever-se, recebe espaços nos quais pode atuar. Alguns desses espaços, no início das atividades dessa rede, eram de uso obrigatório, como a identificação pessoal e o país, entre outros. Porém, com o decorrer do tempo, vários espaços propostos pelo programa deixaram de ser preenchidos pelos usuários. Apesar disso, a estrutura realmente é fixa nas propostas de se oferecer um quadro geral, social, profissional, e pessoal, além das formas de contato (endereço e telefone) entre os membros da rede.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="">
<br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Pragmaticamente, o usuário da rede possui campos identitários que podem ser predominantemente preenchidos por ele e, indiretamente, pelos outros membros de sua rede. Os campos mais significativos dizem respeito ao caderno de recados, à rede de amigos, aos álbuns de fotografia, aos vídeos e às comunidades. Tal modelo pretende dar conta de certa integralidade subjetiva, tratando-se, pois, da tentativa de efetivação de um ideal de representação da subjetividade que entra no jogo dessas específicas relações cibernéticas.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;">
<br /><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>Esses espaços identitários fornecem rígidas diretrizes para a ação do usuário, pois ele não tem permissão para alterar os parâmetros da estruturalidade que é dada de modo apriorístico e assegurada por um código de regras de funcionamento. Muito menos o usuário tem condição de modificar os pontos centrais do que seria a funcionalidade esperada pelo programa. Um dos poucos momentos de liberdade accional do usuário é a sua opção de escolher as pessoas que irão participar de sua rede. Mesmo nesse tópico, o programa estrategicamente lhe oferece um número considerável de usuários com os quais supostamente o perfil específico poderia se relacionar.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="">
<br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>Em seus primórdios, o orkut exigia que a entrada de novos usuários fosse feita mediante convite de quem já era membro. No entanto, posteriormente, permitiu-se que o próprio usuário registrasse-se e começasse a fazer sua própria rede, sob parâmetros já dados. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Vimos que os espaços construídos elaboram um roteiro pré-fixado de uso. Esses roteiros estão em franca mutação que, aparentemente, surgem das necessidades ações sugeridas pelos membros ou pelo misterioso escritório- central do orkut. Se no primeiro ano, as regras de uso apresentavam-se dacronianas, nos anos seguintes, novos mecanismos de ação foram sendo implementados. Em 2008, como se vê no histórico do programa, mais de vinte novos procedimentos foram desenvolvidos e aplicados.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Desses procedimentos, os mais notórios dizem respeito à consolidação da privacidade do material do usuário em relação à rede geral e a sua rede específica. Se antes os recados, ponto nevrálgico desse tipo de rede social, eram visíveis para toda a rede, atualmente há a opção de deixá-los visíveis <span style=""> </span>apenas para rede específica; ou, então, apenas para algumas pessoas dessa rede específica. O mesmo ocorre com os álbuns de fotos, com os vídeos musicais e outros arquivos de dados responsáveis pelo exercício identitário via socialização.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Como apontamos antes, a estruturalidade do orkut cria espaços existenciais apriorísticos. Campos como dados gerais, sociais, profissionais, pessoal, entre outros de menor visibilidade, direcionam o usuário a localizar-se como subjetividade substancial e cêntrica. O conceito de personalidade usado é aquele da psicologia e da filosofia positivistas que asseguram ser o sujeito um conjunto fechado de características estabilizadas por um rigoroso princípio de conservação. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="">
<br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>Dessa forma, um perfil de usuário no orkut deveria corresponder à imagem simétrica que deveríamos ter de nós mesmos ao nos olharmos em um límpido espelho. Teríamos, como nos ensina Jacques Lacan (2001) a ilusão de uma integralidade físico/subjetiva como aquela da criança que se sente singular diante de um espelho e, consequentemente, sentir-se-ia singular diante do mundo a sua volta. A sensação de integralidade e de individualidade criaria o sentimento de pertença egocêntrica, que separaria a dimensão interior do sujeito, o seu foro íntimo, daquela dimensão da exterioridade coisal representada pelos outros sujeitos e pelo mundo no qual a subjetividade egóica-especular estaria inserida.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> O dispositivo cibernético do orkut é programado para encenar essa integralidade do sujeito da ação. Sua contrapartida são os outros variados mundos subjetivos com os quais se abrem os vínculos existenciais. Nessa relação, como já mencionamos, um dos básicos princípios reguladores de tais relações é o princípio da conservação. O usuário produz suas relações, preenche os campos permitidos com seus dados e mantém sua produtividade sob os <span style=""> </span>parâmetros de equilibração e conservação. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Quando surgem mais mecanismos que consolidam o contexto de privacidade do perfil do usuário, adensa-se a sensação e o sentimento de estruturação verticalizada da subjetividade. O sujeito teria, então, encontrado seu verdadeiro eu, ao lado de pessoas com as quais simetricamente se identifica. Essa verticalização quantitativa e qualitativa acentuaria a ilusão da imagem especular da qual Lacan tratou.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="">
<br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>A ilusão do ego centrado seria um dos resultados centrais dessa rede social específica e de outras redes sociais similares que pouco se diferenciam quanto à estruturalidade e funcionalidade. Quando abrimos um perfil de usuário do orkut, temos as linhas de força da construção de um campo egóico. Aparentemente todos os dados ali registrados convergem para a construção de um campo existencial que não permite margens para interpretações ambíguas. A subjetividade exposta estaria totalmente marcada por uma racionalidade, por afetos e instintos que deveriam ser previsíveis. Mesmo quando não conhecemos o dono do perfil pessoalmente, pelos seus dados pessoais, dados profissionais, fotos, músicas, comunidades e sua rede de amigos, teríamos dados suficientes para elaborarmos uma cartografia bastante previsível e confiável do ponto de vista relacional.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Nesse quadro, temos que o orkut é uma realidade cibernética que, em um primeiro momento de descrição e análise, não contribui para descolamentos existenciais verdadeiramente produtivos, já que sua roteirização apriorística impediria o usuários de abordar outros campos accionais de acordo com seus interesses mais verticalizados e menos padronizados. A padronização do roteiro de ação determinaria um empobrecimento do exercício de criatividade, de produtividade, de imaginação, enfim, de enriquecimento subjetivo, social e, naturalmente, político.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Ao lado da constatação fácil de que tal rede de relacionamentos articula e consolida cartografias subjetivas conservadoras, há ainda a constatação de que essa rede gera conseqüências imediatas no mundo cotidiano de seus usuários. Como qualquer outro circuito de comunicação, o orkut gera conseqüências mais do que virtuais, ele gera conseqüência bem palpáveis, tais como: encontros reais; agendamentos de compromissos; contratos de variadas ordens; compromissos os mais heterogêneos; agenciamentos heterogêneos do desejo. Ou seja, sua ação dinamiza a vida real. E talvez tal dinamismo venha a se tornar mais potente do que os registros de conteúdos e sentidos veiculados por toda uma mídia pré-redes virtuais.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Disso surge a necessidade de compreendermos a estrutura e funcionalidade desse mecanismo que, ao contrário do exercício de olhar poetizado por Baudelaire, acaba por ancorar as subjetividades em situações que ela desconhece, pois que se encontra alienada pelo processo em que se insere.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="color: rgb(153, 51, 0);">CARTOGRAFIAS EMANCIPADORAS E LIBERTÁRIAS</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Do conceito de subjetividade cêntrica e substancial, contestado por Lacan e por tantos outros pensadores movidos por uma epistemologia da subjetividade em constante fluxo, somos levados para a dimensão do sujeito caracterizado por seu devir, conceito este que surge na esteira dos estudos de Gilles Deleuze (1995, 1996, 1997). A subjetividade do devir seria aquela instância em constante movimento de interpenetração com os seres (de qualquer natureza e ordem) que estão em seu campo de contato direto ou indireto. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="">
<br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>Pessoas identificam-se com pessoas, sob o clássico enfoque ontológico. Na contemporaneidade, sabemos que pessoas também se identificam com animais, com vegetais, com seres do reino mineral, com produtos e programas criados pelas variadas tecnologias. E se, em um primeiro instante, podemos acompanhar o usuário do orkut sendo direcionado, pelo agenciamento de enunciação (GUATTARI, 2001) que é o roteiro pré-fixado de ações, em momento posterior, acompanhamos essas identificações assumindo também a natureza de devir heterogêneo, inclusive o devir maquínico. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Sabemos que Animais já têm seus perfis no orkut. Donos amorosos, e similares, dão um lugar de destaque aos seus cães, gatos, aves, plantas, frutas entre outros seres e coisas, que passam a ser titulares de perfis, de comunidades, de fotos e vídeos. Ou seja, a subjetividade antropocêntrica<span style=""> </span>desloca-se em devires animais e maquínicos, apesar dos rigores antropológicos em se valorizar a condição humana como grandeza existencial que deveria ocupar o topo da hierarquia.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Subjetividades em devires podem funcionar como estratégias para burlar territórios existenciais fechados pela estruturalidade e funcionalide dessas redes sociais. Se a idéia de egoicidade íntegra e individual, apesar dos vínculos estabelecidos pela rede, é o motor do sistema,<span style=""> </span>possibilidades de identificação com variados seres e dispositivos minimizam o preenchimento das máscaras comportamentais previsíveis.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Desse modo, o princípio de conservação é colocado em plano inferior. Outro princípio, o da alteridade identitária do constante movimento intersubjetivo, marca as ações do usuário que pode deslocar-se do campo de sujeito apassivado e alienado para o papel de sujeito mais ativo e essencial móvel de ações que preencherão espaços de acordo com intentos não exclusivamente padronizados.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="">
<br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Pragmaticamente, nossas sociedades de controle não apreciam tais liberdades de ação e posicionamento. Sabemos que departamentos pessoais de variadas empresas, e órgãos afins, já entrevistam candidatos a vagas de trabalho, tendo o orkut do candidato nas mãos. Normalmente, tais empresas, e correlatos, são dirigidas por noções de personalidades cêntricas, previsíveis e equilibradas do ponto de vista subjetivo e social. Assim, linhas de representação tradicionais e conservadoras dão os pontos positivos que criarão as condições para que<span style=""> </span>o currículo cibernético da pessoa seja aceito ou recusado.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Como se estruturaria<span style=""> </span>um currículo cibernético, como o perfil de um usuário do orkut ou de redes similares, recusado por instituições que conservam a tradição de uma sociedade? Muito provavelmente os dados recusados seriam aqueles que apresentam explicitamente elementos que atentam contra a moral e os bons costumes. Registros de ordem sexual, econômica, étnica, religiosa, entre outras, quando não contemplam os valores estabelecidos pelo senso comum, estão entre os grandes complicadores de um retrato pessoal estruturado e veiculado pela rede social.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Além dos materiais explicitamente recusados, teríamos aqueles materiais de recusa mais implícita, tais como aqueles constituídos por uma heterogeneidade semântica presentes nos registros. Recados, no caderno de recados, de natureza variável e com conotação moral variada, causam mal-estar. Fotos de referentes exóticos ou não-aceitos causam mal-estar. Comunidades com dados perturbadores causam mal-estar. E assim por diante. Esse mal-estar surge da estranheza frente ao imprevisível e, por vezes, à radicalidade do outro que pode ser bem diferente da constituição dos valores padronizados de nossa sociedade. E não estamos aqui a falar sobre registros de fatos e situações de notória infração, tais como pedofilia, sexo explícito, racismo, preconceito religioso, entre tantas outros de cunho recorrente em tais redes. Estamos a pensar em registros de dados que não possibilitam formamos um perfil centrado e previsível do usuário.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Se, por exemplo, temos, em uma lista de comunidades, a expressão de amor por um time de futebol, achamos contraditório que também aí haja a expressão de amor por um time rival. Se temos a expressão de um valor determinado, logicamente a expressão de um valor antagônico já nos causaria a desagradável sensação de estranhamento, oriundo o pensamento dualista que norteiam nossas noções de valores, que funciona como um poderoso parâmetro de avaliação moral do usuário.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="">
<br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>Esse estranhamento, no entanto, é o sintoma de que a subjetividade estaria deslocando-se rizomaticamente (DELEUZE: 1995) pelos desvãos do dispositivo cibernético que a tenta controlar com todas as suas estratégias de padronização.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="">
<br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>A subjetividade rizomática espraia-se por possibilidades de ação que o sistema não consegue controlar ainda. Dessas possibilidades, temos produções subjetivas capazes de descobrir e usar condições pragmáticas de enriquecimento existencial, sem ficarem presas à previsibilidade dogmática de uma cartografia existencial mantida pelo princípio de conservação.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;">
<br /><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>Não entramos aqui, temos que ressaltar, no campo de atividades completamente anti-sociais que vários agenciamos de enunciação de sentidos e de realidades são capazes de fazer. Subjetividades não estão acima do bem e do mal para darem curso livre a sua complexa energia de vida. Prendem-se, sim, a diretrizes da vida coletiva que, sabemos, não têm a obrigação de ser tão limitadas quanto às possibilidades de ação do sujeito. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="">
<br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>Nesse contexto de possíveis desterritorializações, algumas práticas podem enriquecer o uso do dispositivo cibernético que é a rede social. Os devires animais, coisais e maquínicos criam um campo aberto a novas experiências, sensações e sentidos. O uso artístico dos campos pré-fixados desmobiliza a assepsia imposta pela comunicação pragmática. A variabilidade de interesses, demonstrada pelas comunidades adotadas pelos usuários, emolduram desejos de deslocamentos que podem estabelecer produtividades de outras ordens, mesmo ordens fora do circuito capitalista de existência. A heterogeneidade do gosto musical, expressa na coleção de vídeos, cria a saudável iconoclastia do usuário frente a inumeráveis universos de produção que sua sociedade pode lhe oferecer.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="">
<br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>Vários perfis das redes sociais são verdadeiros ateliês de produções artísticas já concluídas ou <i style="">in progress</i>. Outros perfis funcionam como espaços nos quais uma grande gama de temas são discutidos de modo sério, criativo e cooperativo. Ou seja, um mecanismo criado para massificar comportamentos, em vários contextos pode ser desconstruído e reconstruído sob condições que possibilitam e incentivam a constituição de subjetividades em rico devires.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> O orkut, tal qual um ser vivo, está em constante evolução. De sua natureza de agenciamento coletivo de enunciação alienadora de subjetividades em série, pode deslocar-se em instrumento de comunicação em que a liberdade de escolha e de ação possa talvez <span style=""> </span>ser a dinâmica recorrente. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Atualmente, essa capacidade libertária parece enfraquecer-se diante dos variados mecanismos cautelares que o sistema implementa. Chaves de segurança são criadas, como já mencionamos, para trancar cadernos de recados, álbuns de fotografias, vídeos, depoimentos e outros espaços de registro identitário. Uma forte tendência de privatização do arquivo de dados configura o atual usuário. Torna-se raro vermos perfis francamente abertos, nos quais os usuários colocam suas constituições pessoais nessa grande “ágora” cibernética. As sub-redes estão se fechando cada vez mais e a espontaneidade coletiva é obrigada a dar lugar a estratégias cautelares que são predominantemente de ordem moral e pragmática.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style="color: rgb(153, 51, 0);">CONCLUSÃO</span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;">
<br /><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span>Voltamos ao olhar de <i style="">flânerie</i>, exercitado por Baudelaire, e sistematizado por Benjamin frente à massificação da vida feita pelas cartografias sócio-político-culturais da modernidade. W. Benjamin, conta-nos sobre esse olhar desligado dos excessivos pragmatismos, quando anda por uma grande cidade européia:
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;">
<br /><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style=";font-family:Arial;font-size:11pt;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoListNumber5" style="margin-left: 70.8pt; text-align: justify; text-indent: 0cm; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;">Um bairro extremamente confuso, uma rede de ruas, que anos a fio eu evitara, tornou-se para mim, de um só lance, abarcável numa visão de conjunto, quando um dia uma pessoa amada se mudou para lá. Era como se em sua janela um projetor estivesse instalado e decompusesse a região com feixes de luz.</p> <p class="MsoListNumber5" style="margin-left: 56.6pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;">(2001, p.75).</p><p class="MsoListNumber5" style="margin-left: 56.6pt; text-align: justify; text-indent: 14.2pt; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Nossas cidades contemporâneas também estão recriadas na rede social do orkut e em outras redes sociais. Esse espaço cibernético<span style=""> </span>reflete quase que simetricamente a realidade física na qual estamos inseridos. Há, pois, como no espaço da vida cotidiana, diretrizes de massificação e de alienação do sujeito. Nesses espaços existenciais também existem diretrizes que fomentam o esclarecimento e a liberdade para as subjetividades transformarem suas estruturalidades e funcionalidades que naturalmente deslocam-se de modo rizomático nos variados devires em que sãos feitas. </span><span style="line-height: 150%;font-family:TimesNewRoman;font-size:11pt;" ><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><span style=""> </span><span style=""> </span>
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"> Um olhar de <i style="">flânerie</i>, seguido por uma postura analítica e crítica, permite-nos ver o complexo e intenso mundo criado pelo dispositivo do orkut, e redes afins. Com essa leitura caridosa, no sentido filosófico do termo, não demonizamos essa poderosa ferramenta de agenciamentos de enunciação subjetivo-social. Ao contrário, dimensionamos nossas heterogêneas cartografias subjetivas em um campo existencial cibernético capaz de funcionar como <span style="font-style: italic;">locus</span> e meio para a efetivação de produtividade, de criatividade e de deslocamentos necessários que tornam o sujeito agente competente e consciente de sua própria ação.</span><span style="line-height: 150%;font-family:TimesNewRoman;font-size:10pt;" ><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;">
<br /><span style="font-family:Arial;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">BENJAMIN, Walter. Ouvres III. Paris: Gallimard, 2000.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">DELEUZE, Gilles. Mil Platôs. Vol. 1. São Paulo: Ed. 34, 1995.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">_______. Mil Platôs. Vol. 3. Trad. deAurélio Guerra Netto et al. São Paulo: Ed. 34, 1996.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">_______. Mil Platôs. Vol. 4. Trad. deSuely rolnik. São Paulo: Ed. 34, 1997.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Arial;" ><span style="font-weight: bold;">DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Félix.</span> </span></strong><strong><span style="font-family:Arial;">L'Anti-Oedipe</span></strong><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Arial;" >:</span></strong><span class="fontnormal"><span style="font-family:Arial;"> capitalisme et schizophrénie. Paris: Minuit, 2005.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span class="fontnormal"><span style="font-family:Arial;">GUATTARI, Félix. Da produção de Subjetividade. <i style="">In</i>: </span></span><span style="font-family:Arial;">PARENTE, André (org). <i style="">Imagem Máquina</i>: a era das tecnologias do virtual. São Paulo: Ed. 34, 1993.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">JAKOBSON, Roman. Linguagem e comunicação. São Paulo: Cultix, 1971.<o:p></o:p></span></p> <p style="color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;" class="MsoNormal"><span style="font-family:Arial;">LACAN, Jacques. É<strong><span style="font-family:Arial;">crits</span></strong><strong><span style="font-weight: normal;font-family:Arial;" >. Paris: </span></strong>Seuil, 2001.<strong><span style="font-weight: normal;font-family:Arial;" ><o:p></o:p></span></strong></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">PARENTE, André (org). Imagem Máquina: a era das tecnologias do virtual. São Paulo: Ed. 34, 1993.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%; color: rgb(0, 102, 0); font-weight: bold;"><span style="font-family:Arial;">Wikipedia. </span><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">Orkut</span><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">. < </span><span lang="EN-US" style="font-family:Arial;">http://pt.wikipedia.org/wiki/Orkut >. </span><span style="font-family:Arial;">Acesso em 25 mai. 2009.<o:p></o:p></span></p>
<br /><span style=";font-family:Arial;font-size:11pt;" ><o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%;"><span style=";font-family:Arial;color:black;" ><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%;"><span style="font-family:Arial;"><o:p> </o:p></span></p> jorge santanahttp://www.blogger.com/profile/16736505192342669085noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3411647350622772500.post-70277903680291435732009-09-19T03:16:00.000-07:002010-03-15T20:28:28.168-07:00Sabedoria ancestral expressa em latim<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic-Ged5gyhQS84ZljpJOgAsdAfbIpnbZVvCHVHIaw-hQZIyG9HDcS084KMBNrWQsKO8GTgy65d6L3qmPlafWvhmLXEVg63vwr6_iwPqClqk9R48VADgjckTxEE3JibfWvBWj6lEffcQ3vD/s1600-h/roma+antiga.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 232px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic-Ged5gyhQS84ZljpJOgAsdAfbIpnbZVvCHVHIaw-hQZIyG9HDcS084KMBNrWQsKO8GTgy65d6L3qmPlafWvhmLXEVg63vwr6_iwPqClqk9R48VADgjckTxEE3JibfWvBWj6lEffcQ3vD/s320/roma+antiga.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383120992576356914" border="0" /></a><br /><table border="0" height="100%" width="100%"><tbody><tr><td height="240" valign="top"><div id="HOTWordsTxt" name="HOTWordsTxt"><div>1. A adoção imita a natureza. — Adoptio naturam imitatur.<br />2. Nada vem do nada — De nihilo nihil. (Lucrécio)<br />3. É difícil esquecer de repente um longo amor. — Difficile est longum subito deponere amorem.<br />4. Quando o pobre dá presente ao rico, parece armar-lhe redes. — Donat cum egenus diviti retia videtur tendere (Catulo).<br />5. Doce e honroso é morrer pela pátria. — Dulce et decorum est pro patria mori. (Horácio)<br />6. A afinidade não gera afinidade. — Affinitas affinitatem non generat.<br />7. A águia não caça moscas. — Aquila non captat muscas.<br />8. A arte está em esconder a arte. — Ars est celare artem.<br />9. A barba não faz o filósofo. — Barba non facit philosophum.<br />10. A boa árvore dá bons frutos. — Arbor bona fructus bonos facit.<br />11. A boa vontade supre a obra. — Aequiparat factum nobile velle bonum.<br />12. A boca fala do que está cheio o coração. — Ex abundanctia enim cordis os loquitur.<br />13. A boda ou a batizado não vás sem ser convidado. — Alterius festum solum invitatus adibis.<br />14. A boi velho não busques abrigo. — Aetatem habet, ipse sibi consulte expertus.<br />15. A caridade começa por casa. — A caridade começa por casa.<br />16. A cavalo dado não se olha o dente. — Equi donati dentes non inspiciuntur.<br />17. A César o que é de César. — Quae sunt Caesaris, Caesari.<br />18. A desgraça de uns é o bem de outros. — Lucrum unibus est alterius damnum.<br />19. A desgraça do pobre é querer imitar o rico. — Inops, potentem dum vult imitari, perit.<br />20. A desgraça vem ser chamada. — Mala ultro adsunt.<br />21. A Deus nada é impossível. — Nihil est quod Deus efficere non possit.<br />22. A exceção confirma a regra. — Exceptio regulam probat.<br />23. A experiência vale mais que a ciência. — Experientia praestantior arte.<br />24. A fama tem asas. — Fama volat.<br />25. A fortuna é como o vidro: — tanto brilha, como quebra. — Fortuna vitrea est: tum cum splendet, frangitur.<br />26. A hora é incerta, mas a morte é certa. — Morte nihil certius est, nihil vero incerta quam ejus hora.<br />27. A intenção é que faz a ação. — Voluntas pro facto reputatur.<br />28. A letra, com sangue, entra. — Litterae non entrant sine sanguine.<br />29. A maior pressa é o maior vagar. — Qui nimium properat serius absolvit.<br />30. A maior vingança é o desprezo. — Injuriarum remedium est oblivio.<br />31. A morte não poupa ninguém. — Mors omni aetate communis est.<br />32. A morte tudo nivela. — Omnia cinis aequat.<br />33. A necessidade é mestra. — Fames magistra.<br />34. A necessidade não tem lei. — Necessitas caret lege.<br />35. A ocasião faz o ladrão. — Occasio facit furem.<br />36. A palavras loucas, orelhas moucas. — Dementis convitia nihil facias.<br />37. A pergunta apressada, resposta demorada. — Quaerenti propere danda est responsio lenta.<br />38. A pressa é inimiga da perfeição. — Festinare docet.<br />39. A quem quer, nada é difícil. — Volenti nihil difficile.<br />40. A quem trabalha, Deus ajuda. — Industriam adjuvat Deus.<br />41. A sorte da guerra é incerta. — Anceps fortuna belli.<br />42. A sorte está lançada. — Alea jacta est.<br />43. A verdade dispensa enfeites. — Veritatis simplex oratio.<br />44. A verdade sai da boca das crianças. — Ex ore parvulorum veritas.<br />45. A vista do dono engorda o cavalo. — Oculus domini saginat equum.<br />46. A vitória ama a cautela. — Amat victoria curam.<br />47. Abuso não é uso, mas corruptela. — Abusus non est usus, sed corruptela.<br />48. Acaba-se o haver, fica o saber. — Sapientia longe preestat divitiis.<br />49. Aceita o que é teu e dá o alheio a seu dono. — Accipe quod tuum, alterique da suum.<br />50. Advogados nascem, juízes fazem-se. — Advocaci nascuntur, judices fiunt.<br />51. Agir, não falar. — Agere non loqui.<br />52. Água e pão, comida de cão. — Vilis aqua et panis, potus et esca canis.<br />53. Água mole em pedra dura, tanto bate até que fura. —Gutta cavat lapidem, non vi sed saepe cadendo.<br />54. Alegação sem prova é como sino sem badalo. — Allegatio sine probatione veluti campana sine pistillo est.<br />55. Amigo certo conhece-se na hora incerta. — Amicus certus in re incerta cernitur.<br />56. Amigo certo, nas horas incertas. — Amicum certum in re incerta cerni.<br />57. Amigo de meu compadre, porém mais da verdade. — Amicus Plato, sed magis amica veritas.<br />58. Amigo de todos e de nenhum, tudo é um. — Qui servit communi servit nulli.<br />59. Amigo velho é parente. — Amicitia vera similis est consanguinitati proximiori.<br />60. Amigo, a que vieste? — Amici, ad qui venisti?<br />61. Amigos, amigos! negócios à parte! — Usque ad aras amicus.<br />62. Amigos, nem muitos, nem nenhum. — Amandi, nec multi, nec nulli.<br />63. Amor com amor se paga. — Amor amore compensatur.<br />64. Amor com amor se paga. — Amor amore compensatur.<br />65. Amor de asno entra a coices e dentadas. — Dentes atque pedes asinini exordia amoris.<br />66. Amor e senhoria não quer companhia. — Amor et potestas impatiens consortis.<br />67. Amor faz muito, mas dinheiro faz tudo. — Plurima praestat amor, sed sacra pecunia cuncta.<br />68. Amor primeiro não tem companheiro. — Primus amor potior.<br />69. Andando de dois, se encurta o caminho. — Comes facundus in via pro vehiculo est.<br />70. Anel de ouro não é para focinho de porco. — Anulus aureus in nare suilla.<br />71. Antes burro que me leve que cavalo que me derrube. — Malo tutus humi repere quam ruere.<br />72. Antes calar que com doidos altercar. — Dementis convitia nihil facias.<br />73. Antes da morte, não louves a ninguém. — Ante mortem ne laudes hominem quemquam.<br />74. Antes de entrar, pensar na saída. — Res ab exitu spectanda et dirigenda est.<br />75. Antes de mais que de menos. — Melius est abundare quam deficere.<br />76. Antes de matar a onça, não se faz negócio com o couro. — Priusquam mactaveris, excorias.<br />77. Antes invejado que lastimado. — Praestat invidiosum esse quam miserabilem.<br />78. Antes pobre sossegado que rico atrapalhado. — Liber inops servo divite felicior.<br />79. Antes que conheças, não louves nem ofendas. — Antequam noveris, a laudando et vituperando abstine.<br />80. Antes só do que mal acompanhado. — Fecit iter longum, comitem qui liquit ineptum.<br />81. Antes sofrer injúria, que praticá-la. — Accipere, quam facere, praestat injuria.<br />82. Antes sofrer o mal que fazê-lo. — Accipere quam facere praetat injuriam.<br />83. Antes tarde do que nunca. — Utilius tarde quam nunquam.<br />84. Antes torcer que quebrar. — Flectere commodius validas quam frangere vires.<br />85. Ao avarento falta o que não tem e falta o que tem. — Tam desunt avido sua quam quod non habet.<br />86. Ao homem ousado, afortuna estende a mão. — Audaces fortuna juvat, timidosque repellit.<br />87. Ao médico, ao advogado e ao abade, falar a verdade. — Abbati, medico, patronoque intima pande.<br />88. Ao padre, médico e advogado, falar a verdade. — Abbati, medico, potronoque intima pande.<br />89. Ao que está feito, remédio; ao por fazer, conselho. — Consilium faciendo, facto adhibeto medelam.<br />90. Ao vivo tudo falta, e ao morto tudo sobra. — Morienti cuncta supersunt.<br />91. Aprende chorando e rirás ganhando. — Litterarum radices amarae, fructus dulces.<br />92. Aquele a quem se dá, o escreve sobre a areia; aquele a quem se tira, o escreve sobre o bronze. — In vento scribit laedens; in marmore laesus.<br />93. Aqui é que está o busílis. — Hoc opus, hic labor est.<br />94. Arca aberta, o justo peca. — Oblata occasione, vel justus perit.<br />95. Arrenego de grilhões, ainda que sejam de ouro. — Non bene pro toto libertas venditur auro.<br />96. Arrenego do amigo que come o meu comigo e o seu consigo. — Absit qui mea manducat mecum et sua secum.<br />97. Arrufos de namorados são amores renovados. — Amantium ira redintegratio amoris est.<br />98. As aparências enganam. — Fallitur visio.<br />99. As boas palavras custam pouco e valem muito. — Verba mollia et efficacia.<br />100. Asno que tem fome, cardos come. — Jejunus stomachus</div> <!-- / message --> </div> </td> </tr> <tr> <td height="100%" valign="bottom"><br /></td> </tr> </tbody></table> <!-- post 1000333747 popup menu --> <div class="vbmenu_popup" id="postmenu_1000333747_menu" style="display: none;"> <table border="0" cellpadding="4" cellspacing="1"> <tbody><tr> <td class="thead">dougws</td> </tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/member.php?userid=48330">Ver Perfil Público</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/private.php?do=newpm&userid=48330">Enviar MP a dougws</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/search.php?do=finduser&userid=48330">Pesquisar Posts de dougws</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/profile.php?do=addlist&userlist=buddy&u=48330">Add dougws Lista Amigos</a></td></tr> </tbody></table> </div> <!-- / post 1000333747 popup menu --> <!-- / close content container --> <!-- / post #1000333747 --> <!-- / close content container --> <!-- / post #1000333747 --><!-- post #1000333749 --> <!-- open content container --> <div align="center"> <div class="page" style="width: 100%; text-align: left;"> <div style="padding: 0px;"> <div id="edit1000333749" style="padding: 0px 0px 3px;"> <!-- this is not the last post shown on the page --> <!-- post #1000333749 --> <!-- open content container --> <div align="center"> <div class="page" style="width: 100%; text-align: left;"> <div style="padding: 0px;"> <div id="edit1000333749" style="padding: 0px 0px 3px;"> <!-- this is not the last post shown on the page --> <table class="tborder" id="post1000333749" align="center" border="0" cellpadding="3" cellspacing="1" width="100%"> <tbody><tr><td style="vertical-align: top;"><br /></td><td style="vertical-align: top;"><br /></td></tr><tr> <td colspan="2" class="thead"><br /></td> </tr> <tr> <td class="alt2" style="padding: 0px;" align="center" valign="top" width="170"><br /></td> <td class="alt1" style="padding: 0px;" height="100%" valign="top"> <table border="0" height="100%" width="100%"> <tbody><tr> <td height="240" valign="top"><br /></td> </tr> <tr> <td height="100%" valign="bottom"><br /></td> </tr> </tbody></table> </td> </tr> </tbody></table> <!-- post 1000333749 popup menu --> <div class="vbmenu_popup" id="postmenu_1000333749_menu" style="display: none;"> <table border="0" cellpadding="4" cellspacing="1"> <tbody><tr> <td class="thead">dougws</td> </tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/member.php?userid=48330">Ver Perfil Público</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/private.php?do=newpm&userid=48330">Enviar MP a dougws</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/search.php?do=finduser&userid=48330">Pesquisar Posts de dougws</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/profile.php?do=addlist&userlist=buddy&u=48330">Add dougws Lista Amigos</a></td></tr> </tbody></table> </div> <!-- / post 1000333749 popup menu --> </div> </div> </div> </div> <!-- / close content container --> <!-- / post #1000333749 --> </div> </div> </div> </div> <!-- / close content container --> <!-- / post #1000333749 --><!-- post #1000333750 --> <!-- open content container --> <div align="center"> <div class="page" style="width: 100%; text-align: left;"> <div style="padding: 0px;"> <div id="edit1000333750" style="padding: 0px 0px 3px;"> <!-- this is not the last post shown on the page --> <!-- post #1000333750 --> <!-- open content container --> <div align="center"> <div class="page" style="width: 100%; text-align: left;"> <div style="padding: 0px;"> <div id="edit1000333750" style="padding: 0px 0px 3px;"> <!-- this is not the last post shown on the page --> <table class="tborder" id="post1000333750" align="center" border="0" cellpadding="3" cellspacing="1" width="100%"> <tbody><tr> <td colspan="2" class="thead"><br /></td> </tr> <tr> <td class="alt2" style="padding: 0px;" align="center" valign="top" width="170"><br /></td> <td class="alt1" style="padding: 0px;" height="100%" valign="top"> <table border="0" height="100%" width="100%"> <tbody><tr> <td height="240" valign="top"><br /></td> </tr> <tr> <td height="100%" valign="bottom"> <!-- message, attachments, sig --> <br /></td> </tr> </tbody></table> </td> </tr> </tbody></table> <!-- post 1000333750 popup menu --> <div class="vbmenu_popup" id="postmenu_1000333750_menu" style="display: none;"> <table border="0" cellpadding="4" cellspacing="1"> <tbody><tr> <td class="thead">dougws</td> </tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/member.php?userid=48330">Ver Perfil Público</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/private.php?do=newpm&userid=48330">Enviar MP a dougws</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/search.php?do=finduser&userid=48330">Pesquisar Posts de dougws</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/profile.php?do=addlist&userlist=buddy&u=48330">Add dougws Lista Amigos</a></td></tr> </tbody></table> </div> <!-- / post 1000333750 popup menu --> </div> </div> </div> </div> <!-- / close content container --> <!-- / post #1000333750 --> </div> </div> </div> </div> <!-- / close content container --> <!-- / post #1000333750 --><!-- post #1000333751 --> <!-- open content container --> <div align="center"> <div class="page" style="width: 100%; text-align: left;"> <div style="padding: 0px;"> <div id="edit1000333751" style="padding: 0px 0px 3px;"> <!-- this is not the last post shown on the page --> <!-- post #1000333751 --> <!-- open content container --> <div align="center"> <div class="page" style="width: 100%; text-align: left;"> <div style="padding: 0px;"> <div id="edit1000333751" style="padding: 0px 0px 3px;"> <!-- this is not the last post shown on the page --> <table class="tborder" id="post1000333751" align="center" border="0" cellpadding="3" cellspacing="1" width="100%"> <tbody><tr> <td colspan="2" class="thead"><br /></td> </tr> <tr> <td class="alt2" style="padding: 0px;" align="center" valign="top" width="170"><br /></td> <td class="alt1" style="padding: 0px;" height="100%" valign="top"> <table border="0" height="100%" width="100%"> <tbody><tr> <td height="240" valign="top"><br /></td> </tr> <tr> <td height="100%" valign="bottom"><br /></td> </tr> </tbody></table> </td> </tr> </tbody></table> <!-- post 1000333751 popup menu --> <div class="vbmenu_popup" id="postmenu_1000333751_menu" style="display: none;"> <table border="0" cellpadding="4" cellspacing="1"> <tbody><tr> <td class="thead">dougws</td> </tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/member.php?userid=48330">Ver Perfil Público</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/private.php?do=newpm&userid=48330">Enviar MP a dougws</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/search.php?do=finduser&userid=48330">Pesquisar Posts de dougws</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/profile.php?do=addlist&userlist=buddy&u=48330">Add dougws Lista Amigos</a></td></tr> </tbody></table> </div> <!-- / post 1000333751 popup menu --> </div> </div> </div> </div> <!-- / close content container --> <!-- / post #1000333751 --> </div> </div> </div> </div> <!-- / close content container --> <!-- / post #1000333751 --><!-- post #1000333752 --> <!-- open content container --> <div align="center"> <div class="page" style="width: 100%; text-align: left;"> <div style="padding: 0px;"> <div id="edit1000333752" style="padding: 0px 0px 3px;"> <!-- this is not the last post shown on the page --> <!-- post #1000333752 --> <!-- open content container --> <div align="center"> <div class="page" style="width: 100%; text-align: left;"> <div style="padding: 0px;"> <div id="edit1000333752" style="padding: 0px 0px 3px;"> <!-- this is not the last post shown on the page --> <table class="tborder" id="post1000333752" align="center" border="0" cellpadding="3" cellspacing="1" width="100%"> <tbody><tr> <td colspan="2" class="thead"><br /></td> </tr> <tr> <td class="alt2" style="padding: 0px;" align="center" valign="top" width="170"><br /></td> <td class="alt1" style="padding: 0px;" height="100%" valign="top"> <table border="0" height="100%" width="100%"> <tbody><tr> <td height="240" valign="top"><br /></td> </tr> <tr> <td height="100%" valign="bottom"><br /></td> </tr> </tbody></table> </td> </tr> </tbody></table> <!-- post 1000333752 popup menu --> <div class="vbmenu_popup" id="postmenu_1000333752_menu" style="display: none;"> <table border="0" cellpadding="4" cellspacing="1"> <tbody><tr> <td class="thead">dougws</td> </tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/member.php?userid=48330">Ver Perfil Público</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/private.php?do=newpm&userid=48330">Enviar MP a dougws</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/search.php?do=finduser&userid=48330">Pesquisar Posts de dougws</a></td></tr> <tr><td class="vbmenu_option"><a href="http://www.gnn.com.br/forum/profile.php?do=addlist&userlist=buddy&u=48330">Add dougws Lista Amigos</a></td></tr> </tbody></table> </div> <!-- / post 1000333752 popup menu --> </div> </div> </div> </div> <!-- / close content container --> <!-- / post #1000333752 --> </div> </div> </div> </div> <!-- / close content container --> <!-- / post #1000333752 --><!-- post #1000333753 --> <!-- open content container --> <!-- this is not the last post shown on the page --> <!-- post #1000333753 --> <!-- open content container --> <!-- this is not the last post shown on the page --> <table class="tborder" id="post1000333753" align="center" border="0" cellpadding="3" cellspacing="1" width="100%"><tbody><tr> <td colspan="2" class="thead"><br /></td> </tr> <tr> <td class="alt2" style="padding: 0px;" align="center" valign="top" width="170"><br /></td> <td class="alt1" style="padding: 0px; font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);" height="100%" valign="top"> <table border="0" height="100%" width="100%"> <tbody><tr> <td height="240" valign="top"> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="100%"> <tbody><tr> <td align="left"> <!-- message, attachments, sig --> <!-- icon and title --> <div class="smallfont"> <strong><br /></strong> </div> </td> <td align="right" nowrap="nowrap" valign="middle"> <div> <!-- controls --> <!-- / controls --> </div> </td> </tr> </tbody></table><div id="HOTWordsTxt" name="HOTWordsTxt"><div><br /></div></div></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table>jorge santanahttp://www.blogger.com/profile/16736505192342669085noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3411647350622772500.post-17574403598838844282009-05-17T03:50:00.000-07:002009-05-17T04:04:24.859-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZUCUN5EHr2EKmzxRRJMuZSNMG0D5DnK43KpdkjfaLfS1xcTdpdqd6cIJETX811CNdrOVI6D87EadQqJ_sPD2o4YuvNRPIr9nT33bgDeDXLSocnLv3H1uX0YYvbX24Q21G3Fkf3prA725W/s1600-h/Pr%C3%B3spero.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 236px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZUCUN5EHr2EKmzxRRJMuZSNMG0D5DnK43KpdkjfaLfS1xcTdpdqd6cIJETX811CNdrOVI6D87EadQqJ_sPD2o4YuvNRPIr9nT33bgDeDXLSocnLv3H1uX0YYvbX24Q21G3Fkf3prA725W/s320/Pr%C3%B3spero.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336746470450192130" border="0" /></a><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 153);">PRÓSPERO</span> — Pareceis, caro filho, um tanto inquieto, como quem sente medo. Criai ânimo, senhor; nossos festejos terminaram. Como vos preveni, eram espíritos todos esses atores; dissiparam-se no ar, sim, no ar impalpável. E tal como o grosseiro substrato desta vista, as torres que se elevam para as nuvens, os palácios altivos, as igrejas majestosas, o próprio globo imenso, com tudo o que contém, hão de sumir-se, como se deu com essa visão tênue, sem deixarem vestígio. Somos feitos da matéria dos sonhos; nossa vida pequenina é cercada pelo sono. Reconheço, senhor, que estou irritado. Suportai-me, vos peço; é da fraqueza. Enturva-se-me o cérebro já velho. Não vos amofineis com minha doença. Caso vos for do agrado, entrai na cela, para aí repousardes. Enquanto isso, darei algumas voltas, porque possa tornar-me calmo.<br /><br />[uma das básicas falas de Próspero, protagonista da peça A última tempestade, de William Sheakespeare]<br /></span></div>jorge santanahttp://www.blogger.com/profile/16736505192342669085noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3411647350622772500.post-10568312566953176032009-05-17T03:40:00.000-07:002009-05-17T03:45:53.355-07:00Do peso e da leveza: sobre a velhice<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUIYb6yYHzKTlNjehsHEQ6vITkgvZzuuUARgeTWOca1ZcUvNvMzNYDIxXoJBwigD0_7enqjSXmayKn6A_mMCSbOx4oCbVdFAU8nvgm-roIIwaRE_T1Ws-mVAGlDqctFcchoQo2MTOK5mtz/s1600-h/s%C3%ADsifo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 318px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUIYb6yYHzKTlNjehsHEQ6vITkgvZzuuUARgeTWOca1ZcUvNvMzNYDIxXoJBwigD0_7enqjSXmayKn6A_mMCSbOx4oCbVdFAU8nvgm-roIIwaRE_T1Ws-mVAGlDqctFcchoQo2MTOK5mtz/s320/s%C3%ADsifo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336741434575518994" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-style: italic;">Acrescentar liberdade de ação à desigualdade fundamental da condição social, impondo o dever da liberdade sem os recursos que permitem uma escolha verdadeiramente livre é, numa sociedade altamente hierarquizada como a brasileira, uma receita para uma vida sem dignidade, repleta de humilhação e autodepreciação (Guita Grin Debert. O Idoso na Mídia. Revista Com Ciência).</span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;">Exploraremos, nesse artigo, alguns aspectos sobre a leveza e o peso da existência, qualidades presentes de modo simultâneo, em uma fase de desenvolvimento da vida humana, que é a velhice. Com o número de pessoas idosas aumentando consideravelmente, tanto nos países avançados como naqueles em desenvolvimento, políticas governamentais e não-governamentais são elaboradas e implementadas no sentido de se encontrar um equilíbrio intergeracional para o bem-estar coletivo.<br /><br /> Nesse meio, o que pensamos sobre a velhice, aparados pelos discursos do senso comum, da Gerontologia e da Geriatria, caminha por dois pólos de representação: o pólo da pessoa idosa como sujeito a ser amparado em suas deficiências psicofísicas ou, então, o pólo da pessoa idosa que é capaz de, individualmente, resolver as suas necessidades cotidianas.<br /><br />Para iniciar nossa abordagem do tema velhice, surge-nos à mente uma das histórias da Mitologia Grega, que nos conta os feitos do herói Perseu. Herói oportuno, pois nos dá um exemplo de como jovem pode relacionar-se com a velhice para conseguir atingir seus feitos gloriosos, com a finalidade de ser alçado a um lugar de honra no mundo olímpico. Sabemos que o jovem Perseu é respeitado por seus pares por ter conseguido decepar a cabeça de uma das Górgonas, a poderosa Medusa, sem ser transformado em estátua e neutralizando, depois dessa conquista, seus potenciais inimigos com essa força prodigiosa, pois todos que olhassem diretamente para os olhos de Medusa, mesmo depois do monstro morto, eram imediatamente petrificados.<br /><br />Perseu, para conseguir esse feito inaudito, deveria chegar ao lugar habitado pelas Górgonas, passando pelas Graias, protetoras. Essas entidades, as Graias, são divindades que já nasceram velhas e guardam os fatos passados, presentes e futuros, tanto os dos homens quanto os dos deuses. Apesar de sua força primitiva, as Graias são ludibriadas por Perseu e obrigadas a darem o roteiro para o lugar pretendido; contam ao rapaz o percurso para se atingir a região de Medusa. Com outros subterfúgios, o jovem chega ao lugar e ardilosamente consegue seu troféu.<br /><br />Interessa-nos de perto, mais do que os feitos do mundo antigo, como a velhice já é representada no mundo helênico e como seus ecos ainda batem forte aos nossos ouvidos contemporâneos. As Graias, são três senhoras, numa mistura de características humanas e animais, que têm a particularidade de já terem nascido velhas e ficarem disputando entre si um único olho e um único dente. Daí, seu caráter de vigilantes, já que podem ver, quando uma delas fica com a posse do olho, e falar, quando um delas fica com a posse do dente, com grande clarividência dos segredos do mundo subterrâneo e do mundo da superfície, como nos fala Jonh Bart (1986).<br /><br />O mito nos oferece uma peculiar relação entre a juventude, em fase de afirmação, e a velhice, já estabelecida em sua autoridade de validar caminhos e práticas de ação tidos como produtivos para o bem estar da coletividade. Poderíamos falar que ele aborda, dentre outras riquezas sócio-culturais, os constantes confrontos entre as faixas etárias, principalmente no que diz respeito à juventude e ao mundo adulto que se colocam frente a frente com a dimensão da velhice.<br /><br />Leveza e peso são evocados pelo mito. Leveza da juventude em sua confiança cega nas suas próprias forças e em seus arroubos perante a irremediável linha do progresso; peso na falta de meios para se atingir tal progresso. Leveza da velhice por deter os conhecimentos do saber-agir para enfrentar e solucionar as situações de perigo; peso da velhice na quase necessidade de ser enganada para que o jovem atinja seu lugar no meio dos demais adultos.<br /><br />Como Perseu sai-se desse confronto? Vitorioso, casa-se com Andrômeda, tem seus filhos e governa seu reino. No entanto, as Graias não o perdoam; ao contrário, parecem cobrar o preço de ajudarem, pelo estratagema do engodo, o jovem herói a encontrar a fama. Perseu, com o passar do tempo, vai transformando-se no homem de vida sedentária, barrigudo, sem aventuras instigantes e sua vida insossa caminha-se para a velhice. Os deuses, porém, como que se apiedando de tal destino, transformam-no, e aos entes mais próximos, em estrelas. Perseu é eternizado, petrificado pelo processo de museificação da memória helênica. Leveza da vida, pois, transformada em peso de um saber-viver memorialístico que, talvez, esperaria um novo jovem herói para expropriar seu arquivo repleto de tecnologia para se enfrentar perigos de várias ordens.<br /><br />Do mito passamos às nossas cotidianas relações sociais, no que elas podem nos ensinar a respeito das relações entre o mundo do homem, em fase de produção convencional, e o homem na idade da velhice. Uma dialética entre a leveza e o peso também aí pode ser seguida, sendo que por muitas vezes, o espírito do peso parece delinear os resultados de tal encontro. O mundo do adulto, em fase de produção, não sabe o que fazer com a pessoa idosa ainda viva. Mesmo que esse mundo conheça e use os valores positivos de seus velhos, esses mesmos velhos, antes de tornarem-se estrelas da constelação de nossas mitologias familiares e sociais, são configurados, predominantemente, pela representação de subjetividades impregnadas por uma concentrada e repugnante carga de peso para si mesmos e para seus contemporâneos.<br /><br />Nessa fase de excesso de peso que atinge um estrato populacional específico, mas que reflete a qualidade negativa na coletividade, vemos os poderes institucionalizados, governamentais e não-governamentais, internacionais, nacionais, estaduais e municipais, se organizarem para colocar o tema em pauta.<br /><br />A ONU – Organização das Nações Unidas – na II Assembléia Mundial do Envelhecimento, de 8 a 12 de abril de 2002, em Madri, continuou suas tentativas de unificação global de políticas de ação social para assegurar condições de melhoria de vida para esse contingente populacional, o da pessoa idosa. Nesse encontro internacional, foi formulado o documento intitulado Plano de Ação Internacional para o Envelhecimento, disponibilizado no Brasil pelo Conselho Nacional dos Direitos do Idoso e pela Secretaria Especial dos Diretos Humanos da Presidência da República.<br /><br />Para esse documento, o segmento populacional da velhice está tendo, e ainda terá, um aumento sem precedentes na história. Pelas palavras do Secretário Geral da ONU, Sr. Kofi Annan (2003: p. 13), hoje temos razões fundamentais e imperiosas para voltar a refletir sobre a questão. O mundo está passando por uma transformação demográfica sem precedentes. Até 2050, o número de idosos aumentará em aproximadamente de 600 milhões a quase 2 bilhões. No decorrer dos próximos 50 anos haverá no mundo, pela primeira vez na história, mais pessoas acima de 60 anos que menores de 15.<br /><br />Universaliza-se, pois, a percepção de novas relações sociais frente ao novo fenômeno e, conseqüentemente, novas necessidades vão tomando a pauta das instituições civis e governamentais, responsáveis pelo bem-estar social. E percebemos que uma das diretrizes, presente no pensamento gerontológico contemporâneo, que baseia a junção dos esforços institucionais, é a de diminuir a incapacidade psicofisiológica do sujeito com mais de sessenta anos.<br /><br />Tal direção vem substituindo aquela convencional crença de que a pessoa idosa estava condicionada à exclusão do mercado tradicional de trabalho, bem como das demais relações sociais e, conseqüentemente, deveria ser alienada da vida social por algum poder institucional. É o que se convencionou chamar, na jargonística da Gerontologia, de “o idoso como fonte de miséria” que contrapõe ao que hoje se implementa como a política do “idoso como fonte de privilégio”.<br /><br />O quadro de subvalorização do perfil do idoso, apesar das suas limitações em valorizar as potencialidades da pessoa em condição de exclusão, foi um dos primeiros avanços no terreno das teorizações e práticas a respeito da velhice. Apesar de ainda termos ações sociais nessa linha de compreensão, vemos surgir características de uma segunda disposição da representação da constituição e do papel do idoso na nossa sociedade, a da velhice competente, como já mencionamos.<br /><br />Essa segunda configuração do papel da velhice pretende apresentar o idoso como pessoa ainda apta a agir com capacidades semelhantes ao do adulto. Dessa forma, os programas sociais pretendem reeducá-la para agir como pessoa independente e auto-suficiente, capaz de ainda fazer parte do mercado de trabalho a sua volta.<br /><br />Aparentemente, quando vemos o idoso tornar-se responsável por si mesmo, parece-nos um acontecimento positivo, pois pensamos ver o surgimento do equilíbrio intergeracional que acabaria com uma carga de esforços tidos como extra para as diversas instituições. No entanto, sabemos que o exagero das representações gratificantes da velhice acaba por criar tantos problemas quanto a idéia de que tal fase da vida é feita apenas por uma condição miserável, tanto em seu nível mental quanto em seu nível físico.<br /><br />Saímos de um estereótipo da velhice e caímos em outro estereótipo, sem que a questão seja resolvida ou, em hipótese pessimista, teríamos a situação do idoso mais problemática.<br /><br />O Plano de Ação Internacional para o Envelhecimento, texto que começamos a explorar atrás, esforça-se por balancear suas ações entre os dois pólos que vimos acima. As ações governamentais e não-governamentais que asseguram um desenvolvimento pleno do ser humano, com ênfase em sua fase de velhice, são inseridas em diretrizes e temas que visam a consecução de objetivos bem definidos. Os temas, firmados entre os países participantes, foram englobados no que se convencionou chamar de orientações prioritárias, em número de três: a primeira diz respeito a pessoas idosas e ao desenvolvimento; a segunda, preocupa-se com a promoção da saúde e bem-estar da velhice; a terceira, fomenta a criação de ambiente propício e favorável ao envelhecimento e à pessoa idosa.<br /><br />A terceira orientação prioritária, dentre outros tópicos e objetivos, traz o tema que diz respeito às imagens do envelhecimento, que objetiva o maior reconhecimento público da autoridade, sabedoria, produtividade, dentre outras contribuições importantes dos idosos. Acreditamos que, nesse tema, está inserido o espírito de nosso artigo, já que estamos acompanhando possibilidades de se perceber a velhice relacionada com outras faixas etárias.<br /><br />De modo sumário, como mencionamos de início, demonstramos como a questão do envelhecimento e da velhice vem sendo institucionalizada por um organismo internacional e dirigindo as políticas particulares de cada país. Dessa forma, uma orientação integrada, sobre ações a serem implementadas, espraia-se do nível internacional para os níveis federais, estaduais, municipais e não-governamentais. Se levarmos em conta as diferenças de cada povo, de cada cultura, no trato com a pessoa idosa, temos no nível mundial um consenso em juntar esforços para procurarmos a leveza da vida em uma fase que parece ser completamente dominada pelo peso da falência da vida.<br /><br />Do sumário das diretrizes prioritárias que a ONU nos apresenta, interessa-nos, mais de perto, a preocupação que a ação internacional denominou por imagens do envelhecimento. Isso significa que “uma imagem positiva do envelhecimento é um aspecto essencial do Plano de Ação Internacional sobre o Envelhecimento, 2002” (ONU, p. 72-73).<br /><br />A saúde e o gozo pleno das capacidades psicofísicas são, de fato, muito importantes para a pessoa idosa. No entanto, o custo disso (a concentração da assistência pública, o custo com serviços de assistência à saúde, as pensões e outros serviços) funciona como estímulo para que a população, de produtividade convencional, produza e promova uma série de imagens negativas do envelhecimento e da velhice. Assim, as imagens que destacariam o atrativo, a diversidade e a criatividade dos idosos e sua contribuição vital para a sociedade, devem competir com as imagens negativas para despertar a atenção dos demais estratos etários da sociedade.<br /><br />Nossa sociedade midiática, além de nossa literatura erudita ou popular, fazem-nos engolir, constantemente, imagens distorcidas sobre o processo do envelhecimento e, conseqüentemente, da velhice. Pelos veículos de comunicação, a pessoa idosa só adquire valor positivo quando nos pode auxiliar de modo pragmático, ou seja, de forma pontual e sem compromisso de contrapartida. Auxílio conquistado, a pessoa velha é descartada e encaminhada para situação semelhante àquela de museificação, que abordamos no início desse artigo, quando abordamos a condição final do herói Perseu. Leveza da vida que deveria destruir o peso da morte. Porém, mais uma vez o maniqueísmo mostra-se estéril e não é capaz de nos colocar frente às verdadeiras feridas de nossas fábricas de imagens estereotipadas.<br /><br />Simone Beauvoir (1990), em seu básico ensaio sobre a velhice, conta-nos uma das histórias de Buda, que pode enriquecer nossas reflexões. É a seguinte: Quando Buda era ainda o príncipe Sidarta, encerrado por seu pai num magnífico palácio, dele escapuliu várias vezes para passear de carruagem nas redondezas, Na primeira saída, encontrou um homem enfermo, desdentado, todo enrugado, encanecido, curvado, apoiado numa bengala, titubeante e trêmulo. Espantou-se, e o cocheiro lhe explicou o que era um velho: “Que tristeza – exclamou o príncipe – que os seres fracos e ignorantes, embriagados pelo orgulho próprio da juventude, não vejam a velhice! Voltemos rápido para casa. De que servem os jogos e as alegrias, se eu sou a morada da futura velhice?”<br /><br />Ser a morada da velhice é um dos vislumbres que o jovem Buda tem das verdades mais profundas. Nesse quadro não se pode agir como Perseu diante das Graias, num aparente confronto natural entre as várias gerações, no qual a velhice sempre dever ser ludibriada para que o herói receba sua coroa de louros. Enganosa vitória seria essa, já que o peso da petrificação, outrora protegido pelas velhas senhoras, é elemento inerente do rapaz que, com todos os seus ardis, pensa em dele fugir pela ilusória leveza conferida pela posse de poderes que se tornam, assim que usados, falíveis.<br /><br />O jovem e o adulto, que conhecem a velhice dentro de si mesmos, estariam mais preparados para receber, de modo crítico e produtivo, as imagem negativas do envelhecimento e da velhice que lhes são oferecidas. Assim, o recolhimento à casa, semelhante ao do jovem Buda, serviria para o ajuntamento de esforços que assegurasse um reconhecimento público da autoridade, sabedoria, produtividade e outras contribuições importantes que vêm da velhice.<br /><br />Nesse sentindo, o de percebermos a velhice como uma característica inerente a nossa constituição, vemos a urgência de seguirmos a orientação prioritária da ONU quanto a este tema: há a necessidade de implementarmos, em nosso meio social, medidas que elaborem e promovam amplamente um marco normativo, onde haja responsabilidade individual e coletiva de reconhecer as contribuições passadas e presentes dos idosos, procurando resistir a mitos e idéias pré-concebidas e, conseqüentemente, tratar os idosos com respeito e gratidão, dignidade e consideração.<br /><br />Devemos estimular, como espectadores críticos e ativos, os meios de comunicação de massa a promoverem imagens que destaquem a sabedoria, os pontos fortes, as contribuições, o valor e a criatividade de mulheres e de homens idosos, inclusive daqueles idosos com incapacidades.<br /><br />Que se proliferem as portas abertas, proporcionadas pelas universidades, faculdades e escolas, para o estímulo de educadores que reconheçam e incorporem, em seus cursos, as contribuições feitas por pessoas de todas as idades, inclusive as idosas. Este estímulo funcionará para que o educando perceba e tenha ilustrada, em sua vida sócio-cultural, a diversidade plena da humanidade.<br /><br />Sem dúvida, a mídia tem forte papel a desempenhar na implementação de novas imagens do envelhecimento e da velhice. É necessário, pois, reconhecer que tais meios de comunicação são precursores da mudança e podem atuar como fatores de orientação na promoção do papel que toca aos idosos nas estratégicas de desenvolvimento, inclusive nas zonas rurais. Além disso, salienta-se a necessidade de novos espaços, que esses meios de comunicação poderiam abrir, para a pessoa idosa apresentar suas atividades e preocupações cotidianas.<br /><br />Poderíamos publicar compêndios com ações que, efetivamente, equilibrariam a questão do peso e da leveza no âmbito da velhice e do envelhecimento. Porém, acreditamos que o discurso gerontológico, ou outros afins, consegue, hoje, aproximar-se, com aparelhagens refinadas e competentes, do fenômeno em questão. Profissionais, de várias áreas do conhecimento, juntam-se para se especializarem no assunto, e governos e órgãos não-governamentais já encaram, sem tantos maquiavelismos, o encontro entre gerações que outrora, em nossa cultura ocidental, marcavam presença em beligerantes confrontos. Assim, pensamos que se relativiza a distância entre o peso e a leveza, entre o meu ser produtivo e bem localizado socialmente, de hoje, com a velhice que me habita e, brevemente, tomará seu centro. Perseu, talvez, poderá, em um futuro próximo, convidar as Graias para um espontâneo, desinteressado e alegre vôo pelo mundo dos homens.</span></div>jorge santanahttp://www.blogger.com/profile/16736505192342669085noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3411647350622772500.post-18190457993890615782009-05-17T03:28:00.000-07:002009-05-17T03:36:06.111-07:00Um percurso da sensibilidade artística em "No Caminho de Swann", de Marcel Proust<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHafy8BBmvzZlBAh5w6RNPwpcwy05xZDMooHiSrT9O7ViZa87uWpPR6FgMLLkFERm4NSsVgDYj29Ov0Px-nUBST9ncWW9YcYcuoO2br52i2TWDQGRR3FkE89c_PTXjO7Bc4npPfcCXkdtF/s1600-h/proust.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 274px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHafy8BBmvzZlBAh5w6RNPwpcwy05xZDMooHiSrT9O7ViZa87uWpPR6FgMLLkFERm4NSsVgDYj29Ov0Px-nUBST9ncWW9YcYcuoO2br52i2TWDQGRR3FkE89c_PTXjO7Bc4npPfcCXkdtF/s320/proust.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336738798097324786" border="0" /></a><br /><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CADMINI%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PersonName"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id="ieooui"></object> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} h3 {mso-margin-top-alt:auto; margin-right:0cm; mso-margin-bottom-alt:auto; margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; mso-outline-level:3; font-size:13.5pt; font-family:"Times New Roman";} a:link, span.MsoHyperlink {color:blue; text-decoration:underline; text-underline:single;} a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed {color:purple; text-decoration:underline; text-underline:single;} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabela normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <h3 style="text-align: justify;"><span style=";font-size:12;color:black;" ><a href="http://sinapseserraticas.blogspot.com/2008/05/um-percurso-da-sensibilidade-artstica.html"><span style="text-decoration: none;color:black;" ></span></a> <o:p></o:p></span></h3> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A narrativa No Caminho de Swann, de Marcel Proust, abre a grande aventura literária que é a obra Em busca do tempo perdido. Junto a outros seis volumes contínuos, esta narrativa estrutura-se como uma sinfonia, em que no primeiro movimento somos apresentados aos principais temas que serão minuciosamente desenvolvidos nos demais volumes seguintes.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />O narrador-protagonista, no primeiro volume desse exercício estético e memorialista, encontra-se na fase adulta e imerge na recordação de sua infância e adolescência vividas na pequena vila de Combray. Experiências de vida intensas são envoltas pelas relações familiares com seus pais, avós, tia-avós e a comunidade de uma cidadezinha que funciona como contraponto para a agitada Paris do final do séc. XIX. O pequeno Marcel nos expressará seu amor por sua mãe e as investidas de seu pai para que ele assumisse um comportamento adulto, ao mesmo tempo em que seremos também apresentados ao seu universo de formação artística.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Em um segundo momento, seremos levados à vida de Swann, um dos vizinhos e amigos da família, em suas investidas amorosas, em suas relações conturbadas na aristocrática sociedade parisiense e, mais importante para nossos interesses, ao seu comportamento diante das práticas e interesses artísticos de seu meio e época. Interessa-nos de perto o primeiro momento da narrativa proustiana, aquele que diz respeito a como o pequeno Marcel entra em contato com o mundo artístico, com a pintura, a escultura, a música, a arquitetura e, em especial, com a literatura e as concepções de arte advindas desse processo.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Em Combray, é peculiar e exemplar o convívio que Marcel tem com sua avó materna, pessoa de apurada sensibilidade para com a vida e para com o mundo cultural, situação essa que influenciará o pequeno garoto durante toda sua vida. Deste contato, vemos surgir as idéias sobre o fenômeno artístico que mais tarde, nos volumes subseqüentes, serão desenvolvidas de modo mais sistemático. Nesse primeiro momento, os pensamentos do garoto estarão envoltos ainda por aquelas sensações, sentimentos e surpresas típicos dessa fase de descoberta e de formação.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Um dos primeiros pontos da percepção e de compreensão infantil e juvenil de Marcel vem da prática que a avó materna tinha ao presentear as pessoas. Sua exigência salutar era a de que o presente tivesse um valor estético. Nada de utilitarismos poderia comprometer o que era comprado e oferecido, mesmo que isso dificultasse a vida das pessoas que recebiam tais presentes. Vejamos como este comportamento peculiar, pois acontecia em uma época na qual a produção em série já invadia o campo do artefacto artístico e já se fazia sentir o que, mais a frente, viria a se chamar de contexto de indústria cultural, causava na impressão do neto de índole bastante observadora. A passagem é um tanto longa, mas merece ser destacada em sua extensão natural, pois trata de uma lembrança que influenciará o comportamento do artista em formação:<br /><br /><em>Na verdade, jamais se resignava [ a avó materna ] a comprar qualquer objeto de que não se pudesse tirar algum proveito intelectual e sobretudo o que nos proporcionam as coisas belas, ensinando-nos a buscar deleite em outra parte que não nas satisfações do bem estar e da vaidade. Até quando tinha de fazer algum presente chamado útil, quando tinha de dar uma poltrona, um serviço de mesa, uma bengala, procurava-os ‘antigos’, como se, havendo seu longo desuso apagado em tais coisas o caráter de utilidade, parecessem antes destinadas a contar a vida dos homens de outrora que a atender às necessidades de nossa vida atual. Gostaria que eu tivesse no quarto fotografias dos mais belos monumentos ou paisagens. Mas, no momento de fazer a compra, e embora a coisa representada tivesse um valor estético, achava ela que a vulgaridade, a utilidade, logo reassumiriam seu lugar, pelo processo mecânico de representação, a fotografia. Procurava então um subterfúgio, tentando, senão eliminar de todo a vulgaridade comercial, pelo menos atenuá-la, substituí-la o mais possível pelo que ainda fosse arte, introduzir-lhe como que várias ‘espessuras’ de arte: em vez de fotografias da catedral de Chartres, das fontes de Saint-Cloud, do Vesúvio, informava-se com Swann se algum grande mestre não os havia pintado, e preferia dar-me fotografias da catedral de Chartres por Corot, das fontes de Saint-Cloud por Hubert Robert, do Vesúvio por Turner, o que constituía um grau de arte a mais (PROUST: 1993, p. 44-45).</em><i><br /><br /><br /></i>O narrador-protagonista assegura-nos, seguindo a apresentação dos hábitos da velha senhora, que o fotógrafo, no caso exemplificado, era redimido se aproximasse de uma representação estética do refencial, afastando-se, pois do fenômeno empírico que traria uma condição de inferioridade e de vulgaridade ao que era representado. Em várias circunstâncias, esse hábito ocasionara dissabores no dia-a-dia, como o exemplo do caso no qual Marcel conhecera Veneza através de um desenho que o pintor Ticiano havia feito e que, como é de se esperar de um grande artista, não possuía muitos vínculos com a realidade sentida e expressada.<br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Caso semelhante repete-se quando acompanhamos a bondosa senhora presentear uma poltrona a um jovem casalzinho, criando uma situação quase cômica, se a natureza idealizadora de sua crença na estética não nos fizesse ficar sérios para refletirmos sobre a delicadeza do gesto. Marcel assim nos diz sobre a situação:<br /><br /><em>[...] as poltronas oferecidas por ela a um parzinho recente ou a velhos casais e que, à primeira tentativa para se servirem delas, logo desabavam sob o peso de algum dos destinatários. Mas minha avó teria julgado mesquinho preocupar-se muito com a solidez de um móvel onde ainda se distinguiam uma flor, um sorriso, às vezes uma bela imaginação do passado. Até aquilo que nesses móveis correspondia a uma necessidade, como se apresentasse de uma feição a que estávamos desabituados, a encantava como esses antigos modos de dizer em que descobrimos uma metáfora, apagada, em nossa linguagem atual, pelo desgaste do hábito (idem, p. 45).</em><i><br /><br /></i><br />O narrador-protagonista segue lembrando-se de que também ao presentear com um livro, como os de George Sand que a avó lhe dava, ela os escolhia, de preferência aos outros, porque eles traziam um modo de vida, um linguajar campestre e “cheio de expressão em desuso, convertidas em imagens, e que não se encontravam mais senão no campo” (idem, p. 45). Estas características teriam a função de trazer uma felicidade ao espírito de quem recebia tais obras e criavam uma sensação como que de impossíveis viagens ao tempo, como o narrador constata.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />O comportamento da avó, considerado como que excêntrico pelos hábitos europeus do século vinte, além de ser um indicativo de como o garoto tem sua sensibilidade estética educada, serve também de ponto de comparação com aquilo que alguns estetas costumam discutir. Através dessa sensível e exemplar situação criada por Proust, percebemos como o artista realmente é uma antena de sua raça e de sua época, como nos diria Ezra Pound.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Um dos pontos de valoração, do programa estético assistemático da avó do protagonista, envolveria o que se denomina de aura de uma obra de arte. E sobre este assunto, retomamos as clássicas reflexões de Walter Benjamin que disseca sua época, final do séc. XIX e início do séc. XX, no que diz respeito à produção artística, bem como a sua recepção.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Benjamim, em seu ensaio intitulado L‘oeuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique (A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica), coloca-se frente à produção da fotografia e do cinema, entre outras artes de necessária e rotineira reprodução em série, para discutir o papel da obra de arte de uma época em que a indústria cultural massifica o produto artístico. A prática da multiplicação poderosa de objetivos artísticos dissolveria a alma da obra de arte. Sobre a alma, vista como aura pelo pensador da Escola de Frankfurt, teríamos que se trata de:<br /><br /><em>une singulière trame d’espace et de temps: l’unique apparition d’un lointain, si proche soit-il. Suivre du regard, un après-midi d’eté, la ligne d’une chaîne de montagne à l’horizon ou une brance qui jette son ombre sur lui, c’est, pour l’homme qui repose, respirer l’aura de ces montagnes ou de cette branche. Cette définition permet d’aperceboir aisément les conditionnements sociaux auxquels est dû le decline actuel de l’aura. Il tient à deux circonstances, étroitement croissants des mouvements de masses (BENJAMIN, 2000, p. 74).</em><i><br /></i><br />Para Benjamin, com um apuro poético e romântico em sua definição, a aparição única de uma coisa distante acabaria por ser destruída por duas circunstâncias que seriam advindas do fato de tais coisas serem ansiosamente desejadas e, por conseqüência, ficarem mais próximas para a sociedade de massa. A ânsia de possuir o objeto artístico, ou similar, em uma proximidade irredutível, abre caminhos para a necessidade crescente de reprodução, de cópia do que seria a obra original e única.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Há, em nossa cultura, uma necessidade fetichista de possuir o objeto artístico, ou qualquer objeto semelhante que esteja exposto em alguma vitrine. Desta forma, unidade e durabilidade dão lugar à transitoriedade e à repetibilidade. Aconteceria, nesta dinâmica, a destruição do que seria a aura da obra de arte. Como se tivesse lido a passagem de Proust que aqui destacamos, Benjamin concluirá que: “Sortir de son halo l’objet, détruire son aura, c’est la marque d’une perception dont le ‘sens de l identique dans le monde’s’est aiguisé au point que, moyennant la reproduction, elle parvient à standardiser l’unique” (BENJAMIN: 2000, p. 76).</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />O caráter de unicidade de uma obra seria a sua colocação na esfera da tradição que valoriza ideais e sentidos estabelecidos por um consenso de recepção por parte de um público educado e sofisticado, que são úteis para a continuação de um determinado padrão de vida e repertório de valores. Dessa forma, a flor, o sorriso, a bela imaginação do passado que a avó do pequeno Marcel via na poltrona que presenteava, são características que funcionam como o resgate da aura de um móvel que guarda em si padrões de vida que se valorizam como positivos, e que de tal móvel estetizado deveríamos manter uma distância respeitosa, devido a sua importância passada, e de tal respeito surgiria a fruição pela idéia de que a sensação da lembrança ocasiona a terna felicidade das coisas que alimentam a vida.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Não há dúvidas de que o ideal de aura proposto por Benjamin seja carregado de um posicionamento romântico que deseja assegurar a recepção de um fenômeno artístico por determinada época. Época ideal porque percebe a vida cultural de uma época também considerada ideal. Poderíamos pensar que haveria certa aversão por sentidos que são feitos diacronicamente, sentidos que são feitos por heterogêneos e evolutivos horizontes de expectativas, como nos ensinam os postulados de uma teoria como a da Estética da Recepção. No entanto, a avó do pequeno Marcel e a Escola de Frankfurt parece ter razão em nos avisar sobre os perigos causados por uma desmedida de utilitarismo, de proximidade e de uso descartável que criam uma condição desfavorável a uma compreensão mais crítica e produtiva dos fenômenos artísticos.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Ao lado destas lembranças que dizem respeito ao desenvolvimento de uma sensibilidade via núcleo familiar, podemos acompanhar Marcel vasculhando o que a idílica Combray poderia lhe oferecer de material de percepção e de emoções estéticas. Em seus passeios, descortina-lhe aos olhos ansiosos velhas igrejas com suas arquiteturas seculares, campanários que se erguem e de onde se avista toda a região da vila, tapeçarias que narram sagas antigas, vitrais por onde luzes variadas permitem a substantivação de nuances de cores e formas, músicas feitas por algum vizinho que, inevitavelmente ficarão relegadas ao esquecimento, ruínas de castelos por onde caminharam princesas e cavalheiros franceses, leituras de romances em um jardim similar ao de conto de fadas; enfim, belezas feitas pela criatividade e sensibilidade do homem, ao lado das típicas belezas naturais do lugar, que ainda não foram massificadas pela incessante movimentação fabril e febril da grande cidade.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />São várias as ocasiões em que vemos o narrador-protagonista imerso nessas apreciações de uma arte que ainda teima em manter sua aura. É constante a preocupação de Marcel em receber o fato artístico em sua unicidade e durabilidade, como podemos acompanhar no fragmento que nos mostra um dos vários passeios que a família do garoto fazia pela vila, nos quais se contemplava, nesse caso, a arquitetura de uma tradicional igreja:<br /><br /><em>Muitas vezes, na praça, de volta do passeio, minha avó me fazia parar para olhar o campanário. Das janelas de sua torre, colocadas de duas em duas, umas acima das outras, com esta justa e original proporção das distâncias que não só aos rostos humanos empresta beleza e dignidade, o campanário soltava, deixava tombar, a intervalos regulares, revoadas de corvos que, durante um momento, voejavam grasnando, como se as velhas pedras que os deixavam à vontade sem dar mostras de vê-los, tornando-se de súbito inabitáveis e descarregando um elemento de agitação infinita, os tivessem batido e escorregado (PROUST, 1993, p. 66-67).</em><i><br /><br /></i><br />A tradição sócio-cultural é assegurada pelo respeito considerado ao monumento, situação esta que a avó transmite ao neto e que este perpetua em sua escrita criadora e mantenedora de uma época que já não é integralmente a época do narrador-protagonista que, no ato da escritura, encontra-se no mundo adulto e localizado em uma grande metrópole européia. A singularidade do campanário realmente evoca um passado que se deve perpetuar para assegurar a continuação de uma modalidade de vida desejada e que ainda insiste em viver tocada pelas cordas do coração, com as qualidades da naturalidade e da distinção. E Marcel continua:<br /><br /><em>Sem saber bem por que, minha avó apreciava na torre de Santo Hilário essa ausência de vulgaridade, de pretensão, de mesquinharia que a levava a estimar, e considera pródigas de benéfica influência, tanto a natureza, sempre que a mão do homem não a tivesse apoucado, como fazia o jardineiro de minha tia-avó, como as obras de gênio. E, sem dúvida, qualquer parte da igreja a distinguia de qualquer outro edifício por uma espécie de pensamento que lhe era infuso, mas no campanário é que ela parecia tomar consciência de si mesma, afirmar uma existência individual e responsável. Ele é que falava por ela. Creio que, confusamente, minha avó achava no campanário de Combray aquilo que tinha mais valor no mundo para ela: naturalidade e distinção (PROUST: 1993, p. 67).</em><i><br /></i><br /><br />Mesmo que a avó não dispusesse de uma educação formal, sua intuição a levava a acreditar que os grandes e verdadeiros monumentos, assim como a mais ingênua expressão de cultivo de flores, representavam algo de valioso em sua vida, a ponto de representar a integridade desta vida.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />O campanário marcava o ritmo da vida da pequena cidade, no entanto quando o narrador faz o relato de como o monumento o tocava, bem como a sua família, não são as características de utilidade as colocadas <st1:personname productid="em relevo. Ressalta-se" st="on">em relevo. Ressalta-se</st1:personname> o valor da tradição que repousa sobre a obra e o palimpsesto de valores que ele adquiriu desde a sua concepção até o último olhar do sujeito que devaneia depositou sobre ele. Mais do que um padrão de ordenação da vida da cidade, o campanário funciona como um repositório dos olhares e atenção flutuante ou tensa das pessoas atingidas por ele.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Marcel confessa, em seguida, que mesmo diante de fatos arquitetônicos mais vistosos e consagrados pela fama internacional, é do campanário de Santo Hilário que ele se lembrará mais e sentir-se-á sensibilizado pelas significações e fruições que tal obra ocasionou e continua a ocasionar em sua vida. O adulto relata que, após numerosas viagens e infindáveis visões de igrejas e de campanários, nada se equipara àquele que está encerrado em seu coração e pode emergir na consciência através da memória. Desta forma, sabemos que as lições da avó foram apreendidas e eternizadas, no sentido de se respeitar e de se assegurar a aura de uma obra de arte. Delicada e nostálgica é a afirmação do adulto, já escritor, nessa retomada de algo que lhe age ainda na alma:<br /><br /><em>Mas como a memória, por mais gosto com que as executasse, não conseguisse pôr nessas pequenas gravuras [ou as viagens e recepções feitas] o que eu de há muito havia perdido, isto é, o sentimento que nos induz, não a considerar uma coisa como um espetáculo, mas a tê-la como um ser sem equivalente, nenhuma delas domina toda uma parte profunda de minha vida como a lembrança daqueles aspetos do campanário de Combray nas ruas que ficam atrás da igreja (PROUST: 1993, p. 69).</em><i><br /></i><br /><br />Ao lado da contribuição da avó materna para a formação da sensibilidade artística de Marcel, encontramos o convívio com Bloch, o colega judeu que comunga da mesma avaliação sobre uma das obras que mais toca o adolescente. Trata-se da obra do escritor Bergotte que, em um primeiro momento é percebida em sua dimensão fabular, para em seguida o sensibilizar no plano do discurso, da disposição fabular através da linguagem.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />A obra lembra a circunstância de um trecho musical que arrebata o ouvinte, apesar de no início, a consciência não compreender o porquê do arrebatamento. O protagonista transforma-se em um ávido leitor que compara a leitura a um ato de amor que se no começo funciona de modo intuitivo, no seu desdobramento traz uma reflexão sobre o valor da dignidade, da unicidade e do valor tradicional. Após a sensação da fruição sobrevém o campo da reflexão, no qual ficamos sabendo sobre as preocupações em relação ao fazer artístico:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /><em>Depois notei as expressões raras, quase arcaicas, que gostava de empregar em certos momentos em que uma onda oculta de harmonia, um prelúdio interior, agitava-lhe o estilo; e era também nesses momentos que ele se punha a falar do ‘sonho vão da vida’, da ‘inesgotável torrente das belas aparências’, do ‘tormento estéril e delicioso de compreender e de amar’, das ‘comoventes efígies que enobrecem para sempre a fachada venerável e encantadora das catedrais’, quando expressava toda uma filosofia nova para mim, com maravilhosas imagens, que pareciam ter elas próprias despertado aquele canto de harpas que então se elevava e a cujo acompanhamento emprestavam qualquer coisa de sublime (PROUST: 1993, p. 95-96).</em><i><br /></i><br /><br />As alegrias advindas dessa leitura da obra de Bergotte atingiam o âmago de Marcel. De todos os livros se se pudesse reter uma fórmula de uso discursivo, tal uso traria uma espessura e um volume que ampliariam o espírito do leitor adolescente. Ao objeto artístico, vemos a envoltura do sublime que, como comentamos antes, poderia ser traduzido pela nobreza, unicidade e valor digno procurado pela avó do garoto e sistematizado nas reflexões estéticas de Walter Benjamin.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />O olhar do narrador, porém, já se desloca para um espaço além da fruição, aquele espaço em que se observa a tecnologia da composição artística no que ela possui de desautomatização da vida pragmática. Exemplos disso são as causas explicitadas do encantamento que podem ser localizadas nas estratégias do romancista lido, tais como o fluxo melódico, as expressões antigas, as expressões muito simples e conhecidas colocadas em evidências, as passagens simples, a brusquidão, o acento quase rouco.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Da natural atenção em relação à estória, acompanhamos a passagem para a preocupação em se analisar o que ocasionaria a presença do sublime. As ondulações da profundidade da escrita tomam o lugar das ondulações de superfície e surge o enlevo com as interrupções da narrativa principal que Bergotte tinha o hábito de compor. Assim, acompanhamos de perto a gênese de uma das estratégias mais habituais do texto do escritor Marcel Proust, quando seu protagonista biografemático destrincha o método de composição de um de seus escritores favoritos:<br /><br /><em>Nos livros que se seguiram, ante alguma grande verdade, ou o nome de uma catedral famosa, ele [o escritor Bergotte] interrompia a narrativa e, com uma invocação, uma apóstrofe, uma longa prece, dava livre curso àqueles eflúvios que, em suas primeiras obras, permaneciam interiores a sua prosa, revelados unicamente pelas ondulações da superfície, e talvez ainda mais suaves, mais harmoniosos quando assim velados e quando não se poderia indicar de modo preciso onde nascia e onde expirava seu murmúrio. Esses trechos em que ele se comprazia, eram nossos trechos prediletos (PROUST: 1993, p. 97).</em><i><br /></i><br />A digressão é uma constante nos livros de Bergotte que funcionam como exemplos de desligamento para Marcel. Seria uma forma de tirar a atenção das coisas aparentemente essenciais para as coisas verdadeiramente essenciais. Dessa forma, um procedimento nos é apresentado e sua importância será preciosa para compreendermos como o olhar-escrita do narrador é colocado em funcionamento.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Nesse ponto, de nossas reflexões, vale a pena nos lembrar do gênero no qual essa narrativa de Proust usualmente é colocada. Acompanhamos uma personalidade em formação e essa formação é especializada porque faz parte de um ensino, por vezes assistemático e por vezes sistemático, sobre o fazer artístico, sua teorização e sua avaliação crítica.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Mass (2000, p. 67), acompanhando os processos de constituição do romance de formação, assegura-nos que a questão central dessa forma é a do aperfeiçoamento individual que envolve o conceito de perfectibilité, que já circulava no discurso intelectual da segunda metade do século dezoito, por intermédio de Rousseau. O aperfeiçoamento individual passaria pela “formação integral do indivíduo, harmonizando e equilibrando suas tendências e talentos naturais ao lado de sua formação para a sociedade” (Idem; p. 69).</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Mais do que um romance de formação, no entanto, o caso que estudamos enquadra-se na tradição do romance de formação do artista, ou Künstlerroman. Destaca-se, nessa modalidade, o fato de que o narrador-protagonista, já adulto e com sua carreira consolidada, recorda normalmente, em uma narrativa de encaixe que traz o esquema de romance dentro do romance, os esforços em prol da apreensão e do domínio do aparato tecnológico que lhe possibilita a consecução de seus objetivos pertinentes à arte de sua aptidão (SANTANA: 2003, p. 49).</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />As narrativas do Künstlerroman dizem respeito à direção formativa sistematizada, ou sob outra modalidade de aprendizado, em seus conteúdos e altamente voltada para um objetivo definido de modo apriorístico. Neste tipo de narrativa, as aptidões adquiridas funcionam como poderoso fator de exclusão para outras competências. O artista, no caso do literato, adquirirá as maneiras de compor seu objeto artístico em uma dinâmica de inclusão ilimitada de saberes que é sem precedentes em outra área de produção humana. Tal fato decorre da exigência que o fenômeno artístico possui em relação ao domínio de conhecimentos e saberes heterogêneos, para cumprir de modo satisfatório, uma de suas funções que é a de falar sobre as coisas da vida humana, de modo estetizado.<br />O Künstlerroman (SANTANA: 2003, p. 51) é um dos gêneros romanescos que mais contribuíram para que o romance moderno e pós-moderno tivesse condições para refletir sua própria composição e funcionalidade. Essa forma específica propicia ao artista os meios para desmascarar convenções improdutivas no campo da produção artística, possibilitando condições para que se reflita sobre e exercite-se, no próprio enunciado literário, novas possibilidades de composição literária.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Esse exercício de compreensão do fazer literário é feito de modo peculiar no Kkünstlerroman de Proust. Tal processo é levado adiante, nesse primeiro volume da Recherche, como se o olhar infantil e adolescente conformassem a compleição do narrador adulto. Para clarear o processo, valemos novamente das reflexões de Walter Benjamin, agora no texto Paris, Capital do séc. XX.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />A compleição hibridizada do narrador adulto assemelha-se a condição do flâneur, refletida por Benjamin. Este estudioso nos falará do artista que anda por Paris, exemplo decalcado de Charles Baudelaire, com um olhar de desligamento em relação à vida pragmática. Diante de uma sociedade maquínica, massificada em seus procedimentos e gostos, o artista vagaria por lugares imprevisíveis que funcionam como barricadas ao automatismo imposto pela indústria de bens e pela indústria cultural, <st1:personname productid="em espec■fico. Na" st="on">em específico. Na</st1:personname> cidade, este novo sujeito resistiria à proximidade excessiva e à dessacralização da arte e da vida <st1:personname productid="em geral. Nas" st="on">em geral. Nas</st1:personname> palavras de Benjamin:<br /><br /><em>É o olhar do flâneur cuja forma de vida ainda envolve com um brilho reconciliador a do citadino da grande cidade, logo destinada a não mais conseguir consolação alguma. O flâneur permanece ainda no limiar da grande cidade, como também no limiar da classe burguesa. Nenhuma das duas o subjugou ainda. Não está à vontade nem numa nem outra. Procura um asilo na multidão. [...] A multidão é o véu através do qual a cidade habitada faz um sinal para o flâneur com o olhar, como uma fantasmagoria (2002, p. 699)</em><i><br /><br /></i><br />Esta “fantasmagoria” pode ser observada no exercício de desligamento, a flânerie, sob a qual funciona o olhar do narrador-personagem de nossa narrativa. Com a lição apreendida de sua avó materna, percebemos a engenhosa disposição na qual este narrador se encontra. É um narrador homodiegético actorial quando vive a época recordada como se ela estivesse ativa em sua vida adulta. Essa condição é percebida quando abrimos este primeiro volume e nos encontramos imersos na fantasmagoria do “despertar do sonhador”.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Nessa seqüência bela e instigante, vemos a estrutura espácio-temporal se desvanecendo na memória do sujeito que não se esforça para colocar ordem nas lembranças que lhe vêm à tona. Rompe-se a distância que seria natural entre o narrador adulto, aquele que seria capaz de ativar e de controlar os fatos e situações lembrados, e o narrador-protagonista em sua infância.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />A dinâmica criada entre o narrador homodiegético actorial (aquele que presentifica as vivências passadas) e o narrador homodiegético autorial (aquele que controla fria e racionalmente tais vivências) oferece condições para a flânerie se instalar. A segunda posição narrativa aproxima, de modo racionalizante, o sujeito do objeto artístico, enquanto a primeira causa uma imersão na qual o sujeito sente a condição do sublime em toda a sua intensidade. O viver outra vez e intensamente a vida que passou significa um colocar-se no seio da tradição, da unicidade e integridade do fato que verdadeiramente não se encerrou. Desta forma, a aura do fato estetizado se mantém ativa e ocasiona um encantamento semelhante ao vivenciado pela primeira vez.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />A narrativa de Proust, neste primeiro volume, sugere a necessidade de um alheamento do sujeito receptor em relação à obra de arte de qualquer natureza. Esse alheamento traduz-se por pela necessidade de inserir o fenômeno artístico no campo do exercício lúdico e da fruição, contextos estes que minimizam o valor utilitarista do fenômeno e enaltece sua singularidade como produção artística.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Na seqüência inicial deste primeiro volume-sinfonia de Proust, denominada usualmente de “O despertar do sonhador”, Marcel adulto reflete sobre o fato de que “um homem que dorme mantém em círculo em torno de si o fio das horas, a ordem dos anos e dos mundos” (PROUST:1993, p. 11). No entanto, o mesmo narrador assegura que essa ordenação pode-se confundir e romper.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />Neste momento é que se estabelece na narrativa as infinitas possibilidades de existência que o aparato artístico nos acostumou a observar. Observância desligada, mas não desleixada. Observância feita de devaneios e felicidades que vão sendo acordadas de seu sono provisório, apesar do passar tirânico do tempo que nos obriga, de modo constante a compreender o que se passa no espaço artístico e no espaço da vida.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />O aprendizado da sensibilidade estética, desta forma, segue seu curso, despertando as sensações advindas de estadas no campo, de passeios ao lado de rios cheios de nenúfares, de histórias de desgraças amorosas, de cheiros de comidas campesinas que exalam da cozinha, de caminhos de Swann e de caminhos de Guermantes. Sobretudo, são sensações, reflexões e sentimentos sobre a formação do artista que nessa fase são tão intensas, porém diáfanas como o olhar despreocupado e lúdico. Apreensão, expressão e jogo da/na linguagem de gozo, repletos de atenção e de sinceridade, tornam-se peculiares ao olhar e condição infantil e adolescente quando hibridizado pela condição do adulto feita pela flânerie, que refrigera e subjaz sua perspectiva.<br /><br />Referências:<br />BENJAMIN, Walter. Oeuvres III. Trad. do alemão por Maurice de Gandillac et al. Paris: Gallimard, 2000.<br />BENJAMIN, Walter. Paris, capital do séc. XIX. In: LIMA, Luiz Costa Lima (org.). Teoria da literatura em suas fontes - vol. 2. 3. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2002.<br />GENETTE, Gerard. Palimpsestes: Literature au second degré. Paris: Éditions du Seuil, 1982.<br />MASS, Vilma Patrícia. O cânone mínimo: O Bildungsroman na história da literatura. São Paulo: Editora da UNESP, 2000.<br />PROUST, Marcel. No caminho de Swann. Trad. de Mário Quintana, 15. ed. São Paulo: Globo, 1993.<br />SANTANA, Jorge Alves. O narrador homodiegético em Infância, O apanhador no campo de centeio, e Tia Júlia e o escrevinhador. 2003. 167p. Tese (Doutorado em Letras – Teoria da Literatura) – Universidade Estadual Paulista, Campus de São José do Rio Preto, São José do Rio Preto, 2003. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a name="8183768149903152865"></a><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> jorge santanahttp://www.blogger.com/profile/16736505192342669085noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3411647350622772500.post-37863144419823923722009-04-07T06:51:00.000-07:002009-04-07T06:56:02.444-07:00As tempestades de Shakespeare e de Peter Greenaway: construção e descontrução intersemiótica<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh5yf0zamVnS4y_eB20dReHy4djVDe7FPUGmaxd4xuRY9ocGN69XN93aBH5M7nYQFp7DWOnWk0GQ6kF2rmmm8bVuHPqOsAGjcHZhpysgOn_mZtTN6Ximo0jfKCLiTjhbjWBYnp5s8Ny-GQ/s1600-h/blog7.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh5yf0zamVnS4y_eB20dReHy4djVDe7FPUGmaxd4xuRY9ocGN69XN93aBH5M7nYQFp7DWOnWk0GQ6kF2rmmm8bVuHPqOsAGjcHZhpysgOn_mZtTN6Ximo0jfKCLiTjhbjWBYnp5s8Ny-GQ/s320/blog7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5321947843490679986" border="0" /></a><br /><br /><br /><div style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 255);"><span style="font-size:130%;">Somos sujeitos de uma época que nos apresenta artefatos artísticos complexos e proteiformes. Tais produções são configuradas por linguagens tradicionais, como a escrita, a fala, as imagens, e são constantemente dimensionadas para um campo aberto a outras linguagens e veículos midiáticos presentes, porém colocados em nível sócio-cultural tido como inferior. No entanto, apesar de existir secularmente uma hierarquia entre as linguagens e os meios, a produção textual contemporânea está imersa em uma miríade de intersemioses criativas que encantam os receptores e, ao mesmo tempo, demandam suportes teórico-críticos e interpretativos multidisciplinares.<br /><br />Do conceito de texto tradicional, a contemporaneidade caminha para um deslocamento capaz de abranger a heterogeneidade constitutiva e funcional das mensagens artísticas e não-artísticas produzidas. Texto, pois, transforma-se em um fenômeno lingüístico de estrutura e extensão heterogêneas e inclusivas em relação a elementos outrora tidos como exteriores.<br /><br />Neste quadro, no qual o texto escrito enriquece-se com elementos de outras semioses e de mídias ou hipermídias com grande poder tecno-interativo junto a um público que se massifica rapidamente (GOSCIOLA, 2003, p. 37), verticalizamos nosso objeto de estudo. O mesmo é produto da predominante interpenetração de semiose escrita, a peça de William Shakespeare A tempestade (publicada em 1623), com o texto fílmico do diretor inglês multimidiático Peter Greenaway, A última tempestade ( Prospero’s Books), produção de 1991.<br /><br />O texto clássico de Shakespeare é a última peça do autor e, naturalmente, condensa toda a tecnologia de escrita apreendida de forma individual e de migração epocal. Ou seja, a época elisabetana tem os seus valores refletidos nas ações do Duque e Mago Próspero. Além disso, tal texto é tido como um dos ápices daquilo que a literatura conseguiu fazer no Ocidente, tornando-se, ao lado dos clássicos gregos de Ésquilo, Sófocles e Eurípedes, marcos da capacidade criativa no campo da escrita literária.<br /><br />Essa narrativa shakespeareana trata do projeto de vingança de Próspero, protagonista que era o Duque de Milão, um dos ducados mais prósperos de sua época. O Duque, no entanto, começa a afastar-se das questões políticas para mergulhar nos estudos de todos os livros disponíveis em sua época, em particular livros de magia. Nesse contexto, seu irmão Antônio junta-se a Sebastião, irmão do Rei de Nápoles, e rouba-lhe o Ducado, desterrando-o, com sua pequena filha Miranda, para uma ilha desconhecida.<br /><br />Ao partir para a ilha do desterro, Próspero recebe a ajuda de Gonzalo, probo e velho conselheiro do Rei de Nápoles. A ajuda materializa-se em livros, comidas e outros bens úteis, para o desterrado manter-se vivo, ao lado de sua filha. Desses bens, o Duque traído valorizará sobremaneira os objetos de seu maior afeto que são os livros.<br /><br />Quando Próspero chega à ilha, vence influência da velha bruxa, Sycorax, que dominava o lugar e adota o seu filho, mistura de monstro e homem, Caliban. Grande parte do seu tempo é devotada aos estudos de magia para o fortalecimento de seu poder sobre os espíritos e elementos da ilha, e para a educação de Miranda e de Caliban. Porém, o objetivo de ensinar Caliban a ser humano não tem sucesso e o mago o transforma em reles e rebelde serviçal.<br /><br />O grande objetivo de Próspero é vingar-se daqueles que o traíram. E a peça inicia-se justamente no momento em que ele coloca seu plano de vingança em curso. Com a ajuda do espírito do bem Ariel, fomenta uma grande tempestade sobre um navio, no qual todos os envolvidos no caso da traição (Antônio, Sebastião, Gonzalo, Alonso, entre outros) encontravam-se. Os náufragos dão na ilha e passam a ser encantados, até Próspero revelar as razões da situação e, em vez de puni-los, acaba por perdoá-los. Sim, o homem traído, após conversar longamente com Ariel sobre as falibilidades humanas e as potencialidades educativas do amor para com os homens frágeis em seu caráter, resolve perdoar no lugar de punir. Dessa forma, tudo termina bem quando se está bem.<br /><br />A narrativa possui outras células accionais, que são ancilares; no entanto, o tema central ficcionaliza sentimentos humanos, tais como amor, ódio e perdão, que alicerçam a realidade julgada como verdadeira pelos sujeitos que nela estão inseridos. No caso em questão, a narrativa é permeada de situações oníricas, fantásticas e, em uma espécie de vanguarda de séculos antes, surrealistas. Estes elementos dão ao conjunto a moldura daquelas narrativas de caráter alegórico; ou seja, escreve-se um sentido indicando outro sentido subjacente ao primeiro. Assim, a idéia da tempestade diz respeito não à inclemência climática, mas às perturbações anímicas do ser humano.<br /><br />Como narrativa literária, o autor veicula, com elegância e firmeza, uma mensagem que se firma como imorredoura, pois atravessa os séculos e ainda hoje fomenta reflexões sobre tópicos como: a realidade e o sonho; a maleabilidade dos sentimentos; e os contatos secretos do homem com as misteriosas forças da natureza. Esses elementos ocasionam um ganho de causa para a escrita que atingiu seu ápice e continua a fazer escola nos tempos contemporâneos.<br /><br />Do quadro dado, acompanhamos a evolução incessante das estruturas midiáticas e podemos perceber que os temas universais são enriquecidos quando passam de um meio de transmissão para outros. A mudança de semiose parece refrigerar o tema e ampliar o seu leque de demanda. Assim, no final do Séc. XX, quando Peter Greenaway roteiriza e filma o seu Prospero’s Books, passamos a ter nas mãos um produto tecno-estético farto de questões para serem discutidas sobre o encontro e a intersecção de linguagens diferentes, bem como a relação entre perspectivas representacionais de épocas diferentes.<br /><br />De início, o campo de pesquisa inibe-se com a fartura do material resultante do encontro ente as artes, literatura e cinema, e do encontro intersemiótico, signo lingüístico grafemático e signo lingüístico imagético, para mencionar apenas os dois tipos de semas de base que, na realidade, coabitam com variados outros semas o palimpseto textual. Por outro lado, suportes teóricos vão sendo conformados rapidamente para que se dê conta de tão engenhosas e cativantes produções que instigam, apesar do natural desnorteamento, o público contemporâneo.<br /><br />Preconceitos quanto a tais imbricações de linguagem são abundantes, como nos alertam a pesquisadora francesa Jeanne-Marie Clerc (1985). Para ela, o campo de pesquisa que usualmente restringe-se a academias, elege para pesquisa objetos que tenham certa pureza de constituintes e funcionalidade pragmaticamente compreendida. Dessa forma, no caso específico de estudos sobre o encontro entre literatura e cinema, deve-se precaver contra dogmas e preconceitos tais como: quanto ao texto escrito – seu valor cultural de produto elitizado; a singularidade da composição individual; o valor da abstração educativa que o produto fomenta no receptor; a aura estética e ética que emana do produto escrito; entre outros; quanto ao texto fílmico – sua natureza de produção de massa e conseqüentemente seu alto poder de alienação; o descontrole do artista sobre o produto final; a qualidade dos valores éticos, determinada pelo aspecto quantitativo de recepção; e o nivelamento por baixo do poder de abstração causado pelas imagens e outras linguagens presentes no objeto fílmico.<br /><br />Apesar de tantas contrariedades, é inegável percebermos que uniões do tipo literatura e cinema geram uma tecnologia completiva e produtiva quanto às linguagens de base. Quanto a sua funcionalidade, vale lembrarmo-nos do veredicto de Platão à escrita, quando ele a chama de Phármaco: algo semelhante ao remédio que não pode ser valorado em si mesmo, mas, sim, pelo uso que dele se faz; ou seja, nenhuma semiose é, em si mesma, positiva ou negativa, e tais judicações só deveriam ser feitas ao produto que já encerra determinada mensagem.<br /><br />Clerc (1989), que, aqui, acompanhamos mais de perto, alerta-nos para a necessidade natural dos encontros tecnológicos e nos chama a atenção para o conceito de influência que alicerça essas relações. A autora nos lembra de que o cinema, em seus primórdios, foi auxiliado pelo texto escrito já consolidado. Os irmãos Lumiére usavam obras de Júlio Verne e de contistas clássicos como Charles Perrault, Hans Christian Andersen, os irmãos Grimm, entre outros, para conquistar a curiosidade do grande público e disseminar mais rapidamente sua produção. No entanto, esse sentido de influência criaria irremediavelmente a condição de subserviência de uma linguagem para com a outra. Quanto a isso, Clerc nos alerta que<br /><br /></span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" >[le] concept d’influence cinématographique, depuis les années 60, est en passe de tomber em désuétude.Les nouvelles conditions de création et de réception des objets culturels, au sein de cette civilisations marquée par l’empreinte des mass media et des loisirs, aboutissent à transformer considérablement les rapports entre l’auteur et son public, entre l’oeuvre et le monde. L’émergence de nouveaux fonctionnements imaginaires, en étroite relation avec l’illusion réaliste sécrétée par les technologies iconiques, aboutit à modifier la nature et les fonctions de la visualité, dans un univers où réalité et fiction s’échangent et s’interpénètrent constamment. (1989, p. 273-274)</span><span style="font-size:130%;"><br /><br />Os novos funcionamentos de tecnologias de produção de sentidos estão jogados no circuito comunicacional de massa e seu uso flexibiliza o conceito de influência. Se antes, como na ótica de Walter Benjamin (2000), a qualidade de formação e de transmissão de mensagens estava sob o domínio predominante da narrativa oral contada por quem a vivenciou ou a escutou de fonte segura, na contemporaneidade, sabe-se que a linguagem de qualquer meio tem o mesmo poder de veicular e persuadir o público. Podemos repetir, então, a máxima de que o meio é polivalente em sua estruturalidade e funcionalidade.<br /><br />Ainda com Clerc (1989), vejamos sua reflexão que baliza pragmaticamente nossos estudos comparativos:<br /><br /></span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" >[...] Ces interférences retentissent inévitablement sur la conception de l’oeuvre où s’abolisent les distinctions e les catégories. De même que la réalité où baignent les individus est imprégnée de fantasmes, de même les modes d’expression cinématographique et romanesque se rejoignent dans une collaborations où l’authenticité documentaire de la photographie cautionne l’irréalité de l’image mentale. Mais, plus que jamais, ces oeuvres mixtes posent question au langage, dans l’utilisation logique et rationnelle qui fondait jusqu’alors des siècles de culture occidentale. C’est autour de cette problématique du langage que se cristalliseront désormais les rapports entre less deux arts. ( p. 274)</span><span style="font-size:130%;"><br /><br />No lugar de valorar a contribuição de uma linguagem para outra como influência original e, portanto, superior, a autora nos relembra da validade operacional das duas linguagens, independentes de variáveis culturais e de época. Toda linguagem possuiria em sua base o poder de representar, no caso, artisticamente a realidade. Dessa forma, o que vale é acompanhar o procedimento estrutural na articulação sêmica e intersemiótica.<br /><br />Prospero’s Books, de Greenaway, entra aqui como um exemplo dessa coabitação harmoniosa. O diretor hipermidiático aproxima-se do texto clássico de Shakespeare com toda a reverência necessária, porém reveste-o dos avanços tecnológicos do hipertexto contemporâneo. Acompanhamos, no filme, o texto clássico em sua inteireza grafemática, já que as letras manuscritas estão na tela, ou em nível de sobreposição a alguma imagem, ou em nível de subposição. A linearidade do código narrativo é mantida com, inclusive, direito ao começo in media res, tão caro à necessidade de contensão do texto trágico. Acompanhamos e compreendemos bem a estória de Próspero disposta na película.<br /><br />A adaptação estaria no campo da normalidade se o diretor, como já mencionamos, colocasse-se como um receptor apassivado de um poderoso texto. O que não é o caso, pois aos tradicionais mecanismos da literatura clássica, Greenaway agrega elementos reconstrutores e ressignificativos. Lesa majestade para uns, produção engenhosa e atual para tantos outros que são agraciados por uma narrativa multimidiática que transforma o produto fílmico em deleite para todos os sentidos físicos e em gozo para a inteligência do público educado, ou a se educar.<br />Se a narrativa clássica estava montada no eixo da sucessão de fatos na modalidade linearizada, o filme faz farto uso do que Sérguei M. Eisenstein (1969), em seu O princípio cinematográfico e o ideograma, chamou de montagem vertical, ou montagem em profundidade, ou, ainda, montagem polifônica (em concepção mais moderna). O diretor e teórico sobre o cinema, em consonância com os princípios teóricos da literatura de Roman Jakobson, atenta para o fato básico de a narrativa fílmica ser dada pela montagem, processo pelo qual dois campos semânticos justapostos se imbricam e criam uma terceira dimensão de sentido, situação esta semelhante ao da metáfora e da metonímia, figuras da retórica literária.<br /><br />Esse procedimento acontece no nível microscópico da construção do plano e da seqüência, conceitos vistos aqui na perspectiva de Jacques Aumont (2001). Este procedimento seria o motor propulsor da narrativa, como Eisenstein comenta:<br /><br /></span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" >Então, montagem é conflito. Como a base de toda arte é conflito (uma transformação imagista do princípio dialético). O plano surge como a célula da montagem e, daí, deve ser também considerado através do ponto de vista do conflito. O conflito dentro do plano é a montagem em potencial, no desenvolver de sua intensidade, fragmentando a gaiola quadrilátera do mesmo plano e fazendo eclodir seu conflito através de impulsos da montagem entre as partes da montagem. (1969, p. 108)</span><span style="font-size:130%;"><br /><br /><br />Greenaway segue de perto essa montagem chamada de montagem intelectual que, por sua vez, exige a presença de um espectador intelectual que compreende o jogo e a produção de sentido que daí decorre. Caso natural, quando se trata de narrativas dialéticas que partem de uma situação conflituosa para o estabelecimento de uma nova situação, na qual, de modo exemplar, os problemas já tenham sido solucionados ou mais controlados, permitindo a vida seguir seu curso sem sérios atropelos.<br /><br />No filme em questão, porém, a montagem em profundidade não fica apenas no campo do enunciado. Por exemplo, na seqüência inicial, in medias in res, acompanhamos Próspero ordenar que Ariel faça a tempestade, cause o naufrágio e traga os inimigos à ilha. Nesse núcleo accional, vemos simultaneamente Próspero em sua piscina, articulando e executando o plano de vingança; vemos a embarcação ser surrada pela tempestade; seguimos ainda os espíritos da ilha em ação; os náufragos sendo resgatados; e, com valor simbólico de peso considerável, podemos ler o texto manuscritado da peça de Shakespeare sobreposto às várias interfaces que se amalgamam na película.<br /><br />Tal procedimento tecnológico, produzido com o auxílio de variadas gamas de filtros, softwares gráficos e ambientes computacionais multifuncionais, como nos lembram Yvana Fechine (2003), criam algo mais do que o sentido natural ocasionado pela montagem em profundidade, proposto por Eisenstein. Planos são produzidos, nos quais vemos não apenas um signo de linguagem específica em interação com signos da mesma linguagem. Tem-se, aí, a interação de enunciados completos veiculados por meios diferentes.<br /><br />Como se colocou acima, na longa primeira seqüência, o diretor já nos fala ao que veio, pois imagem, escrita, cores, coreografia, escultura, pintura, entre outros, estão juntos para criar uma espécie de roteirização hipermidiática, conceito explicado por Gosciola (2003). O receptor intelectual, proposto por Eisenstein, tem acesso ao compósito artístico em toda a sua simultaneidade e, se quiser, pode entrar no conjunto por qualquer dos vieses semióticos possíveis. E as possibilidades de escolha de percursos do roteiro são grandes, já que a criatividade da aparelhagem hipermidiática oferece veículos ágeis e de acessibilidade convidativa ao produtor e ao consumidor.<br /><br />O produto artístico de Greenaway é, pois, um encontro criativo e saudável com o produto artístico de Shakespeare. O terreno antigo é invadido, reproduzido, mas com o cuidado, quase que romântico, de se preservar sua positividade, no que diz respeito à valiosa mensagem humanista que ele transmite através dos séculos. Prova disso é a seqüência posterior à confirmação do noivado entre Fernando e Miranda, na qual temos o que seria uma montagem pura, nos dizeres de Eisenstein (1969). Nesta situação, temos a simplicidade do Protagonista que sai da multiplicidade intersemiótica a sua volta, a cortina desce as suas costas, e ele declama o que seria o sentido central da narrativa, tanto escrita quanto fílmica:<br /><br /><br /></span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" >Próspero:</span><span style="font-size:130%;"> </span><span style="font-style: italic;font-size:130%;" >Estais a olhar, meu filho, de uma maneira estranha; pareceis aterrados; alegrai-vos senhor. Os nossos divertimentos estão concluídos. Estes nossos atores, como vos disse, ora, assim como a ilusória realidade de tal visão se desvaneceu, hão de do mesmo modo esvair-se as torres que se elevam até às nuvens, os palácios soberbos, os templos majestosos e até o próprio globo com quanto nele existe. Nós somos feitos do mesmo estofo dos sonhos, e a nossa curta vida está encerrada entre dois sonos. Senhor, estou um pouco triste; perdoai à minha fraqueza; o meu cansado cérebro está perturbado; não vos inquieteis com esta minha enfermidade; se quereis, entrai para a minha gruta e descansai: eu darei uma volta ou duas para acalmar o meu perturbado espírito. (1942, p. 477, o grifo é nosso)</span> <span style="font-size:130%;"><br />A montagem pura, conceituada por Eisenstein, é uma situação singular nesse contexto de interpenetração semiótica. Ela não diminui o potencial do arsenal tecnológico do texto intersemiótico quando ressalta uma mensagem que poderia estar em qualquer outro suporte. O texto clássico e o hipertexto contemporâneo criam, pois, o lugar que representa as possibilidades deste código de base, que é a narrativa.<br /><br />Com estas reflexões breves, pensamos contribuir para um posicionamento mais flexível do pesquisador frente a várias mídias que existem em fluxo de purezas e imbricações nos constantes processos comunicacionais nos quais estamos imersos. A fusão da imagem com a palavra, e com tantos outros signos, segue seu curso, sem que sejamos obrigados a julgar tal processo sob ótica moralista ou ética quanto à linguagem usada e, sim, a priori, que nos posicionemos perante a estruturalidade e a funcionalidade de um meio que, ao contrário da pretensa substancialização, concentra-se para se tornar diáfano no instante seguinte.<br /></span></div>jorge santanahttp://www.blogger.com/profile/16736505192342669085noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3411647350622772500.post-64481645912766942612009-03-17T09:26:00.000-07:002009-04-07T06:27:39.399-07:00Like a Rolling Stone - Bob Dylan<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihmnuek1XwgrbfcTTGDZDBIRP84FQeTt3ZEk-cT_DhICZWO9MTgEshZDlqYgA5nXLxKK8iPmenE_yAkY99-oCm4mqoIcAKYdso9zmy0spzJcFgqpTKRWizYEEkub902mDgRH7IJH4GLoiW/s1600-h/Bob-Dylan.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 318px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihmnuek1XwgrbfcTTGDZDBIRP84FQeTt3ZEk-cT_DhICZWO9MTgEshZDlqYgA5nXLxKK8iPmenE_yAkY99-oCm4mqoIcAKYdso9zmy0spzJcFgqpTKRWizYEEkub902mDgRH7IJH4GLoiW/s320/Bob-Dylan.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314194512611637186" border="0" /></a><br /><br /><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(255, 255, 255);"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" ></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >Once upon a time you dressed so fine</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >You threw the bums a dime in your prime, didn't you?</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >People'd call, say, "Beware doll, you're bound to fall"</span><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > You thought they were all kiddin' you</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >You used to laugh about</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >Everybody that was hangin' out</span><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > Now you don't talk so loud</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >Now you don't seem so proud</span><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > About having to be scrounging for your next metal.</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > How does it feel</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >How does it feel</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >To be without a home</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >Like a complete unknown</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >Like a rolling stone?</span><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >You've gone to the finest school all right,<br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >Miss Lonely</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >But you know you only used to get juiced in it</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >And nobody's ever taught you how to live on the street</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >And now you're gonna have to get used to it</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >You said you'd never compromise</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >With the mystery tramp, but now you realize</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >He's not selling any alibis</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >As you stare into the vacuum of his eyes</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >And say do you want to make a deal?</span><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >How does it feel</span><span style="font-size:130%;"> </span><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > How does it feel</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >To be on your own</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >With no direction home</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >A complete unknown</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >Like a rolling stone?</span><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >You never turned around to see the frowns on the jugglers and the clowns</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >When they all did tricks for you</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >You never understood that it ain't no good</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >You shouldn't let other people get your kicks for you</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >You used to ride on the chrome horse with your diplomat</span><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > Who carried on his shoulder a<br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >Siamese cat</span><span style="font-size:130%;"> </span><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > Ain't it hard when you discover that</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >He really wasn't where it's at</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >After he took from you everything he could steal.</span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > How does it feel</span><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > How does it feel</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >Ham on your own</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >With no direction home</span><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > Like a complete unknown</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >Like a rolling stone?</span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > Princess on the steeple and all the pretty people</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >They're drinkin', thinkin' that they got it made</span><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > Exchanging all precious gifts</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >But you'd better take your diamond ring, you'd better pawn it babe</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >You used to be so amused</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >At Napoleon in rags and the language that he used</span><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > Go to him now, he calls you, you can't refuse</span><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" > When you got nothing, you got nothing to lose</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >You're invisible now, you got no secrets to conceal.</span><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >How does it feel</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >How does it feel</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >To be on your own</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >With no direction home</span> </p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:130%;" >Like a complete unknown</span></p><p style="text-align: center; font-family: webdings; color: rgb(204, 204, 204); font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(204, 204, 204); font-family: webdings; font-weight: bold;font-size:130%;" > Like a rolling stone?</span><br /></p>jorge santanahttp://www.blogger.com/profile/16736505192342669085noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3411647350622772500.post-23401680431150730932009-03-17T09:10:00.000-07:002009-04-07T06:25:11.082-07:00Vem sentar-te comigo, Lídia, à beira do rio<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6rr18y8E-hdVzlu7Eeq_JcHC6DoX-5RxekWSSUf6bTH5NlZErLjXfGPB0KgTh_IJn0ToZjnHp3-ANNQ3BbaRSldSaE51eQfVU2O0t6HEVxe-vVlDsLP1q6jeUFzV0VtQ6igVLDV4zDgdX/s1600-h/blog2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 258px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6rr18y8E-hdVzlu7Eeq_JcHC6DoX-5RxekWSSUf6bTH5NlZErLjXfGPB0KgTh_IJn0ToZjnHp3-ANNQ3BbaRSldSaE51eQfVU2O0t6HEVxe-vVlDsLP1q6jeUFzV0VtQ6igVLDV4zDgdX/s320/blog2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314190418563868434" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: center; color: rgb(204, 204, 204); font-family: courier new; font-weight: bold;"><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Vem sentar-te comigo Lídia, à beira do rio.</span><span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(255, 204, 51);"></span><br /><span style="color: rgb(255, 204, 51);"> </span></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Sossegadamente fitemos o seu curso e aprendamos </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Que a vida passa, e não estamos de mãos enlaçadas. </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >(Enlacemos as mãos.) </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Depois pensemos, crianças adultas, que a vida </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Passa e não fica, nada deixa e nunca regressa, </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Vai para um mar muito longe, para ao pé do Fado, </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Mais longe que os deuses.</span><span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Desenlacemos as mãos, porque não vale a pena cansarmo-nos. </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Quer gozemos, quer nao gozemos, passamos como o rio. </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Mais vale saber passar silenciosamente </span> <span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >E sem desassosegos grandes.</span><span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(255, 204, 51);"> </span><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Sem amores, nem ódios, nem paixões que levantam a voz,</span><span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" > </span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Nem invejas que dão movimento demais aos olhos,</span><span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" > </span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Nem cuidados, porque se os tivesse o rio sempre correria, </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >E sempre iria ter ao mar. </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Amemo-nos tranquilamente, pensando que podiamos,</span><span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Se quiséssemos, trocar beijos e abraços e carícias, </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Mas que mais vale estarmos sentados ao pé um do outro</span><span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" > </span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Ouvindo correr o rio e vendo-o. </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Colhamos flores, pega tu nelas e deixa-as </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >No colo, e que o seu perfume suavize o momento </span><span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >- </span> <span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Este momento em que sossegadamente nao cremos em nada, </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Pagãos inocentes da decadência. </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Ao menos, se for sombra antes, lembrar-te-as de mim depois</span><span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" > </span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Sem que a minha lembrança te arda ou te fira ou te mova, </span> <span style="font-size:130%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Porque nunca enlaçamos as mãos, nem nos beijamos </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Nem fomos mais do que crianças. </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >E se antes do que eu levares o óbolo ao barqueiro sombrio, </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Eu nada terei que sofrer ao lembrar-me de ti. </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Ser-me-ás suave à memória lembrando-te assim - à beira-rio, </span> <span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >Pagã triste e com flores no regaço.</span><span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(255, 204, 51);"> </span><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 204, 51);font-size:130%;" >(Fernando Pessoa - Ricardo Reis)</span></div>jorge santanahttp://www.blogger.com/profile/16736505192342669085noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3411647350622772500.post-19181049777190004032009-03-17T09:06:00.000-07:002009-03-17T09:09:52.779-07:00Fernando Pessoa e Win Wenders sob o céu de Lisboa<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYldBojmSNA1vnsDg97TM1zzH6AGUnSh1-4xUzzfaGyVtO3Jbysz7oCv1OoMB-ftlmsffx4VPAOedeXZKrhsxRn6tsCW1W7_ctS8KRIJRqufzqifoQhyDAv8GAtNJLdoo5hyphenhyphendkGYVgINK3/s1600-h/blog1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 218px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYldBojmSNA1vnsDg97TM1zzH6AGUnSh1-4xUzzfaGyVtO3Jbysz7oCv1OoMB-ftlmsffx4VPAOedeXZKrhsxRn6tsCW1W7_ctS8KRIJRqufzqifoQhyDAv8GAtNJLdoo5hyphenhyphendkGYVgINK3/s320/blog1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5314189128684245682" border="0" /></a>
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link style="color: rgb(102, 204, 204);" rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CADMINI%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><o:smarttagtype style="color: rgb(102, 204, 204);" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="place"></o:smarttagtype><o:smarttagtype style="color: rgb(102, 204, 204);" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="City"></o:smarttagtype><o:smarttagtype style="color: rgb(102, 204, 204);" namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PersonName"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id="ieooui"></object> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabela normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);">
<br /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">Gérard Genette, em sua obra Palimpsestes (1982), afirma que todo texto é estabelecido no entrecruzamento com outros textos, sendo, pois, impossível encontrar aquele que seria o texto original ou demarcar o texto como um fenômeno intrínseco. Dessa forma, seu conceito de transtextualidade implica na condição da existência implícita ou explícita de um diálogo entre as produções artísticas. Esta estruturação, baseada no caráter de funcionalidade relacional é indicada para os textos literários; no entanto, podemos estendê-la também às naturais relações que envolvem as adaptações cinematográficas de textos literários para o cinema. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />O texto literário de base será o que Genette denomina de hipotexto, enquanto o texto feito sob sua influência, de semiose idêntica ou diferente, será denominado de hipertexto. As possibilidades de hipertextualidade acontecerão em regime de transformação ou de imitação. O primeiro tipo diz respeito a mudanças que ocorrerão nos elementos estruturais e semânticos a ponto de criar situações e condições de inovações na obra derivada. O segundo acompanhará de perto a obra de base, não lhe alterando substancialmente o conjunto de valores temáticos e formais. Soma-se a isto o fato de que tanto a transformação quanto a imitação poderão ocorrer de forma lúdica, satírica ou séria, sendo que tais condições podem hibridizar-se, principalmente nos casos em que a índole da obra artística é dirigida por estéticas modernas e pós-modernas. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Neste quadro de transtextualizacão intersemiótica de contexto transformacional, sério e, ao mesmo tempo, lúdico, observamos o filme do diretor alemão Win Wenders, O céu de Lisboa (1995), desenvolvendo suas estruturas e linhas de sentido sob a influência do projeto heteronímico da poesia de Fernando Pessoa. Mesmo que os elementos da poesia tenham suas peculiaridades de gênero, tais como cunho lírico, ambiências sentimentais, afetivas e pulsionais, eles também podem funcionar como força motivadora para os núcleos accionais prosaicos que estruturam a diegese fílmica.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />O hipertexto fílmico oferece-nos a estória de dois alemães, Winter, um engenheiro de som, e Friedrich, um diretor de cinema. Friedrich dirige-se a Lisboa para rodar um filme-documentário sobre essa cidade. Depois de semanas de filmagem, solicita o auxílio do engenheiro de som que prontamente aceita e viaja para Portugal. No entanto, ao chegar, Winter não encontra o amigo no quarto em que ele deveria estar hospedado. No lugar do amigo, encontra rolos de filmes com registros de lugares e de pessoas, além de livros de poesia de Fernando Pessoa na mesa de cabeceira. O mote do filme passa a ser então a procura pelo amigo diretor que desaparecera. Enquanto procura, Winter convive com um grupo de crianças agenciadas pelo diretor para auxiliarem no seu projeto de filmagem, e com o grupo de fados Madredeus, encarregado de fazer a trilha sonora do filme. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Sem pistas do paradeiro do diretor, Winter começa a assistir aos fragmentos de filmes já feitos, além de sair pela cidade para registrar os sons que serão sincronizados às imagens já existentes. Dessa forma, a ação corre em tom de suspense e de metalinguagem. Essa segunda situação diz respeito ao fato de que o engenheiro de som relaciona-se com as crianças, que a pedido do diretor, filmam qualquer coisa que lhes venham à frente, apresentando-lhes a tecnologia dos sons do cinema e as razões pelas quais se produz um filme.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Importa-nos de perto, os períodos nos quais Winter volta para o quarto alugado e, no período de descanso, interessa-se por aqueles livros de poesia. Intrigado, começa a ler as poesias que também foram lidas por Friedrich e, dessa forma, começa a conhecer a Lisboa criada e ficcionalizada por Fernando Pessoa. Nessas horas, a ação principal é suspensa e mergulhamos no projeto heteronímico de Fernando Pessoa, de modo assistemático, que diz respeito de perto às estéticas de Alberto Caeiro e Álvaro de Campos.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Entre o projeto maior da poética pessoana, essas duas poéticas vêem à tona para configurar núcleos temáticos que dizem respeito, predominantemente, à subjetividade lírica produzida pela aparelhagem da tecnologia e da ciência dominantes na época. A primeira ótica preocupa-se em articular meios para assegurar a ingenuidade, a pureza e a liberdade do sujeito inserido em tal contexto. A segunda mostra-se contrária a esta preocupação, porque se alegra em imergir no universo célere, fabril e cosmopolita que a Europa da consolidação industrial propicia. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Winter descobre paulatinamente que pode conhecer a cidade de Lisboa também, e talvez principalmente, através da arte literária que, mais à frente, servirá de suporte para o projeto fílmico <st1:personname productid="em curso. Noite" st="on">em curso. Noite</st1:personname> após noite, lê a poesia de Pessoa. <st1:personname productid="Em Alberto Caeiro" st="on">Em Alberto Caeiro</st1:personname>, aprende que a época moderna adoece o olhar dos homens. Segundo esse heterônimo, o excesso de cultura impede as pessoas de sentirem as coisas, os fenômenos e os fatos como eles seriam verdadeiramente. O que o olhar abrangeria seria o simulacro dos referentes retirados de sua condição existencial natural e representados de modo categórico e ideológico pelos valores sócio-cultuais que moldam a capacidade da visão, bem como a dos demais sentidos. Vejamos um exemplo de como se desenvolve o pensamento poético desse heterônimo de Fernando Pessoa, em um dos poemas básicos de O guardador de rebanhos (1995):</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">
<br /></span><span style="font-size:100%;">II - O Meu Olhar
<br />
<br />O meu olhar é nítido como um girassol.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Tenho o costume de andar pelas estradas</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Olhando para a direita e para a esquerda,</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">E de, vez em quando olhando para trás...</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">E o que vejo a cada momento</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">É aquilo que nunca antes eu tinha visto,</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">E eu sei dar por isso muito bem...</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Sei ter o pasmo essencial</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Que tem uma criança se, ao nascer,</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Reparasse que nascera deveras...</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Sinto-me nascido a cada momento</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Para a eterna novidade do Mundo...
<br />Creio no mundo como num malmequer,</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Porque o vejo. Mas não penso nele</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Porque pensar é não compreender ...
<br />O Mundo não se fez para pensarmos nele</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">(Pensar é estar doente dos olhos)</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Mas para olharmos para ele e estarmos de acordo...
<br />Eu não tenho filosofia: tenho sentidos...</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Se falo na Natureza não é porque saiba o que ela é,</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Mas porque a amo, e amo-a por isso,</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Porque quem ama nunca sabe o que ama</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Nem sabe por que ama, nem o que é amar ...</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Amar é a eterna inocência,</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">E a única inocência não pensar...
<br /></span><span style="font-size:100%;">
<br />Em tal poema, podemos acompanhar o programa para a construção de um tratado do olhar humano, bem como de uma estética para o artista construir sua obra. Preocupa-se, aí, com a incapacidade do adulto voltar a olhar as coisas com o saudável e criativo olhar infantil que está ainda imune aos pragmatismos do mundo adulto. É intensa a constatação de que a educação, advinda de uma cultura consensual e massificada, acaba por oferecer modelos de percepção e de compreensão que criam cartografias existenciais limitadas.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />O olhar, semelhante ao de um girassol, coloca-se diante do mundo com um desinteresse perante a dimensão cotidiana de produção de bens e de valores utilitaristas. O comportamento que dele surge dirige-se para a inocência da vida que se extasia diante da natureza e dos atos e gestos desinteressados. Dessa forma, cria-se como que uma possibilidade de voltarmos ao Éden, onde, supostamente, as atividades humanas tinham assegurado seu quantum energético para assegurar a continuação da vida.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Alberto Caeiro, como no ensina Lopes e Saraiva (1994), representa segmentos da cultura européia que desconfiam das promessas feitas pela civilização moderna. A ordem, a limpeza e a racionalização, pilares desta civilização, acabam por cobrar um preço muito alto aos homens civilizados. A vida nas grandes cidades, o trabalho fabril, as relações cosmopolitas, a velocidade das ações e produções, tudo isso criaria um entrave para o homem levar uma vida tranqüila, harmoniosa e feliz. A alegoria do olhar sereno e ateleológico do girassol funciona então como um aviso sobre o aprisionamento que as instituições sociais criam para as possíveis formações subjetivas libertárias.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Para Caeiro, considerado como o mestre dos demais heterônimos pessoanos, só o amor desinteressado é capaz de redimir a humanidade. Desta forma, o sujeito é recolocado em uma instância na qual o ego atenua-se em prol de uma vida mais sensorial, contemplativa e menos reativa, no sentido de uma produção contínua que acaba por usurpar as verdadeiras riquezas existenciais. Quando o ego é enfraquecido, pois já não se preocuparia com o acúmulo de riquezas exclusivas, a cooperação com a ecologia pessoal, social e da natureza, atingiria um fluxo saudável e equilibrado.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />O outro pólo estético, que também configura uma modalidade de olhar e de existência, é o proposto pela poesia de Álvaro de Campos. Ao contrário do mestre Caeiro, esse heterônimo não se furta a usar os aparatos tecno-culturais que sua época lhe proporciona. Ao contrário disso, sua subjetividade representa todas as conquistas que uma Europa imperial, institucionalizada e tecnicista foi capaz de atingir. Álvaro de campos é a faceta pessoana do futurismo, do desvairismo, do cosmopolitismo pós-moderno, do culto ao progresso, dos sentidos múltiplos e infinitos, das sensações imperfeitas que refletem uma época de grandes avanços tecnológicos e de grandes fracassos sociais e morais, como as duas grandes guerras mundiais que devastaram o espírito da paz entre os povos e seus ideais de igualdade, liberdade e fraternidade.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Das várias fases temáticas de Álvaro de Campos, destaca-se aquela tida como futurista. Na esteira de Marinetti, o heterônimo fará grandes odes de louvação aos valores e feitos do homem moderno do Séc. XX. Destaque há de dado à Ode Triunfal e a Ode Marítima. Na primeira, serão louvadas as conquistas tecnológicas, científicas, mercantilistas e fabris. Na segunda, o caráter proteiforme do homem cosmopolita, a velocidade que recoloca em ordem surrealista as relações de tempo e espaço, e a consolidação dos países e povos em uma aldeia global. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Em relação a um tema de base desse segundo projeto poético, temos o caráter proteiforme da subjetividade, tal como nos poetiza esse fragmento de Ode Marítima (1995):</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">
<br /></span><span style="font-size:100%;">Ah, poder exprimir-me todo como um motor se exprime!</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Ser completo como uma máquina!</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Poder ir na vida triunfante como um automóvel último-modelo!</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Poder ao menos penetrar-me fisicamente de tudo isto,</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Rasgar-me todo, abrir-me completamente, tornar-me passento</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">A todos os perfumes de óleos e calores e carvões</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Desta flora estupenda, negra, artificial e insaciável!
<br />Fraternidade com todas as dinâmicas!</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Promíscua fúria de ser parte-agente</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Do rodar férreo e cosmopolita</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Dos comboios estrénuos,</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Da faina transportadora-de-cargas dos navios,</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Do giro lúbrico e lento dos guindastes,</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">Do tumulto disciplinado das fábricas,</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; color: rgb(102, 204, 204);" align="center"><span style="font-size:100%;">E do quase-silêncio ciciante e monótono das correias de transmissão!</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />O “eu-lírico” coloca-se na condição de corpo maquínico que aceita a fraternidade de todas as dinâmicas de máquinas que produzem bens de modo contínuo para necessidades reais e/ou fetichistas. A subjetividade não se vê vitimizada pela tecnologia e ciências que consolidam o progresso irremediável no qual o homem moderno se vê localizado e cartografado. A maleabilidade da técnica fabril é deslocada para o aparato subjetivo que, dessa forma, tem a sua mobilidade plástica assegurada em um contexto nunca antes vivido pela sociedade européia. Homem-máquina gozando seus poderes infinitos de modificar a vida e a natureza de forma acrítica e com intensidade sempre crescente. Nesse quadro, atividades artísticas não possuiriam um diferencial das demais produções maquínicas, já que seu quadro de produção também comportaria elementos de seriação no campo da distribuição e do consumo de massa.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Álvaro de Campos entra em comunhão com sua época compulsiva, produtiva, maquínica. Seus desejos abarcam o objetivo de sentir em sua pele as vidas de todas as pessoas que existiram, que existem e que existirão. Sua necessidade de ação rompe as fronteiras do cosmopolitismo convencional para abranger vivências de épocas e lugares diferentes, criando um palimpsesto surrealista de existência. Ao contrário do isolamento e da desconfiança do mestre Alberto Caeiro, Campos entrega-se genuinamente ao aparato do olhar e do comportamento moldado por todas as territorializações possíveis da cartografia nervosa e intensa de sua época. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Com esse substrato literário de magnitude estética e humanista, voltamos a seguir o engenheiro de som, de nosso filme em questão, por sua aventura <st1:personname productid="em Lisboa. Ao" st="on">em Lisboa. Ao</st1:personname> lado do universo pessoano, Winter relaciona-se com as crianças que estranhamente ajudam no desenvolvimento do projeto cinematográfico de Friedrich e, aos poucos, junta pistas para encontrar o amigo diretor que sumira misteriosamente. Em um dado momento do filme, Winter encontra o amigo filmando com uma câmara presa a suas costas e registrando impressões orais sobre a cidade. O reencontro acontece e ele solicita explicações para a situação inusitada. Nesse ponto, percebemos que o filme atinge o seu ponto nevrálgico em relação ao tema que tenta abordar.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />O diretor explica ao amigo que está surpreso com a sua vinda a Lisboa e que, dado mais relevante, alterara o objetivo de seu projeto anterior. Nas ruínas de um prédio de cinema em Lisboa, Friedrich conta a Winter que não queria mais fazer um filme convencional. Havia chegado, então, à conclusão de que o cinema se massificara em excesso e mesmo filmes de vanguarda estavam tornando as imagens, registradas em películas, produtos que não mais educavam e extasiavam o público.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Essa explicação do descrédito do diretor em relação à arte cinematográfica lembra-nos vivamente das reflexões feitas pela Escola de Frankfurt, principalmente aquelas feitas por Walter Benjamin em relação à cultura de massa, à massificação e destruição da aura da obra de arte e à necessidade de se voltar a produzir e a receber o fenômeno artístico segundo critérios que assegurem a importância da elevação e enlevação do espírito. Esse pensador da cultura nos ensina que devemos preservar a aura, que é o valor genuíno da obra de arte.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Benjamim, em seu ensaio intitulado <em>L‘oeuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique</em> (A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica), coloca-se frente à produção da fotografia e do cinema, entre outras artes de necessária e rotineira reprodução em série, para discutir o papel da obra de arte de uma época em que a indústria cultural massifica o produto artístico. A prática da multiplicação poderosa de objetivos artísticos dissolveria a alma da obra de arte. Sobre a alma, vista como aura, teríamos que se trata de:
<br />
<br /><em>une singulière trame d’espace et de temps: l’unique apparition d’un lointain, si proche soit-il. Suivre du regard, un après-midi d’eté, la ligne d’une chaîne de montagne à l’horizon ou une brance qui jette son ombre sur lui, c’est, pour l’homme qui repose, respirer l’aura de ces montagnes ou de cette branche. Cette définition permet d’aperceboir aisément les conditionnements sociaux auxquels est dû le decline actuel de l’aura. Il tient à deux circonstances, étroitement croissants des mouvements de masses</em>
<br />
<br />Para Benjamin, com um apuro poético e romântico em sua definição, a aparição única de uma coisa distante acabaria por ser destruída por duas circunstâncias que seriam advindas do fato de tais coisas serem ansiosamente desejadas e, por conseqüência, ficarem mais próximas para a sociedade de massa. A ânsia de possuir o objeto artístico, ou similar, em uma proximidade irredutível, abre caminhos para a necessidade crescente de reprodução, de cópia do que seria a obra original e única. </span> (BENJAMIN, 2000, p. 74).</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Há, em nossa cultura, uma necessidade fetichista de possuir o objeto artístico, ou qualquer objeto semelhante que esteja exposto em alguma vitrine. Desta forma, unidade e durabilidade dão lugar à transitoriedade e à repetibilidade. Benjamin concluirá que: “Sortir de son halo l’objet, détruire son aura, c’est la marque d’une perception dont le ‘sens de l identique dans le monde’s’est aiguisé au point que, moyennant la reproduction, elle parvient à standardiser l’unique” (BENJAMIN: 2000, p. 76).</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Friedrich, talvez projeção intensa dos conflitos de Wim Wenders, desta forma, comunga dos ideais propostos por Benjamin. Sua atuação estrutura-se no objetivo de purificar as imagens filmadas, tornando-as como aquelas percebidas pelo olhar infantil ou pela câmera colocada nas costas e que filma referenciais sem a influência do olhar civilizado e fetichista. Age como um Dziga Vertov da era contemporânea, além de querer disponibilizar seus filmes apenas para as gerações seguintes, já que o material feito não será visto por nenhum espectador vivo. Tais procedimentos, usados para refrear ou neutralizar os princípios da cultura de massa, estão na mesma natureza dos procedimentos adotados por Alberto Carreiro, resguardadas as diferenças de contextos estéticos e espácio-temporais.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Alberto Caeiro, se cineasta fosse, provavelmente faria uma depuração na tecnologia do cinema e produziria filmes em que o espectador tivesse condições de perceber a vida sem os aparatos ideológicos do dispositivo cinematográfico. Em tais filmes, o roteiro não teria a função de planificar aprioristicamente o que seria visto, a seqüência de ações não encaminharia para uma situação de ganho de algum valor que comprometeria a integridade da inocência dos homens perante si mesmo, perante os demais homens e perante a natureza na qual ele está inserido.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Winter escuta calmamente a exposição político-estética de seu amigo e lhe responde algo surpreendente. Ele acredita que as imagens devem continuar a ser feitas. A razão dos problemas de alienação não surgiria da semiose em si mesma. Como qualquer outra linguagem, o cinema possui condições de comunicar e expressar quaisquer conteúdos para quaisquer finalidades. A validação ética e moral do produto fílmico, ou de qualquer outra semiose, surge das escolhas feitas por seus usuários. Dessa forma, existe possibilidade de renovar, de recolocar a obra de arte, que foi contaminada pelo excesso de mercantilismo e de massificação ao qual foi exposta, em outros patamares. A chance de depuração do fenômeno artístico materializa-se quando a semiose fílmica, ou afins, for utilizada para a educação de valores humanistas, juntamente com a possibilidade da criação de jogos estruturais que valorizam a invenção, a fantasia, a criatividade que é capaz de rejuvenescer o olhar e as práticas artísticas e comunicacionais. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Este ponto de vista, de certa forma, coaduna-se com a estética de Álvaro de Campos. Aceita-se o burburinho da vida, a cultura corrente, os avanços e ganhos tecnológicos e científicos. Aceita-se o cinema como a maior tecnologia comunicacional e artística de todos os tempos. Registra-se a variabilidade de vida com a câmera que se mostra tão poderosa quanto o olho humano, mas que do olho humano ainda necessita para focalizar, alinhar, demarcar os conteúdos a serem impressos na película. Da opacidade do fenômeno fílmico, pode se criar mecanismos reflexivos capazes de explicitar as modalidades e finalidades de tal linguagem, como nos ensina Ismail Xavier (2005). Do discurso pronto e acabado, surge a possibilidade de evidenciar as estratégias discursivas utilizadas para a exposição de situações e de ideais demarcadores do nível de enunciação. Assim, o filme passaria além do contexto em que a diversão apresenta um fim em si mesma, levando o público a um campo de reflexão sobre o que assiste e sobre o que é assimilado e sentido através da experiência de intelecção e de fruição.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Esse campo de sensorialidade e de fruição aproxima o ponto de vista de Winter do ponto de vista de Álvaro de Campos. Há de sentir e experimentar todas as situações que a cultura é capaz de oferecer. Ao lado da fruição intensa, incrementa-se a condição da intelecção reflexiva e avaliativa que assegura o equilíbrio do gozo advindo da contemplação, do enlevo que a obra de arte ainda deve produzir.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Friedrich escuta o amigo humanista e resolve voltar ao projeto original de produção de um filme sobre Lisboa. Um filme com possibilidades de ainda ser feito e ser assistido, com um frescor instigante que os guiará a escolhas criativas, produtivas e humanistas quanto ao exercício artístico. Os dois saem a filmar por ruas, praças, edifícios, pessoas e outras situações lisboetas. O planejamento com roteiros e decupagem é deixado de lado para que se siga a dinâmica do olhar infantil que se encanta com as coisas como se elas não existissem antes ou se existiam, ainda podem ser recolocadas em outras formas de existências. </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;">
<br />Aqui, sentimos que Wim Wenders nos propõe um novo tipo de cinema, inspirado em uma imbricação dos valores expostos pelos dois heterônimos pessoanos que são Alberto Caeiro e Álvaro de Campos. Um cinema capaz de proporcionar diversão, fruições sensoriais e afetivas, além de elementos que fomentem a discussão sobre o produto artístico que é recebido. De simples artefacto fabril, o filme passaria a condição de fenômeno no qual estão imbricadas possibilidade de re-presentar o universo em uma dialética entre aquilo que está dado e o que ainda pode ser feito.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(102, 204, 204);"><span style="font-size:100%;"><o:p> </o:p></span></p> <p style="color: rgb(102, 204, 204);" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;">
<br />O hipertexto fílmico explicita ainda a contribuição feita pelo hipotexto poemático. Sem os poemas de Fernando Pessoa, dificilmente haveria acordo entre a visão do diretor e a visão do engenheiro de som. Esse microscomo, que representa o macrocosmo do confronto entre arte genuína e arte massificada, vem à tona e é direcionado por discussões e conclusões advindas do campo literário. Este campo que, como nos diz Jeanne Marie-Clerc (1993), alimentou e possibilitou ao cinema transformar-se em uma arte de cunho sério e produtivo, apesar de suas veleidades em seguir gêneros de grande apelo popular. A continuação dessa relação transtextual, de ricas contribuições recíprocas, segue seu curso, oferecendo-nos filmes metalingüísticos, e afins, que não carregam no didatismo, mas que equilibram a diversão, o humor, o jogo a questões reflexivas e educativas, como é o caso de O céu de Lisboa.
<br />
<br />Referências:
<br />AUMONT, Jacques. Dicionário teórico e crítico de cinema. Trad. de Eloísa Araújo Ribeiro. Campinas: São Paulo, 2003.
<br />BENJAMIN, Walter. Oeuvres III. Trad. do alemão por Maurice de Gandillac et al. </span><span lang="EN-US" style="font-size:100%;">Paris: Gallimard, 2000.
<br />CLERC, Jeanne-Marie. Littérature et Cinéma. <st1:city st="on"><st1:place st="on">Paris</st1:place></st1:city>: Nathan, 1993.
<br /></span><span style="font-size:100%;">GENETTE, Gerard. Palimpsestes: Literature au second degré. Paris: Éditions du Seuil, 1982.
<br />PESSOA, Fernando. Poesia completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1995.
<br />SARAIVA, António José; LOPES, Oscar. História da Literatura Portuguesa. Porto: Porto Editora, 1994.
<br />XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico: A opacidade e a transparência. 3. ed. revista e ampliada, São Paulo: Paz e Terra, 2005.
<br />WENDERS, Wim. Sob o céu de Lisboa (Lisbon Story). Alemanha/Portugal, 100 minutos. Baseado em poesias de Fernando Pessoa, 1995.</span></p> jorge santanahttp://www.blogger.com/profile/16736505192342669085noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3411647350622772500.post-26723290852782108592009-01-24T08:21:00.000-08:002009-04-07T06:19:50.917-07:00Dragões e paraísos: gênero e rizoma em Caio Fernando Abreu<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Wa9Ofmz2PEAFjqZU7BfavFzTj7wg46gt4YVPIRQeKVZpeKlf6hE5Tjfa3wL-nA48BzRMvIIrz5QPfw_-v-UvxDxV8hZMWa2DgiAWw0IDK7admrH0mQSMt9DStHuNPkO4TBuTbSvIxvyG/s1600-h/blog6.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 192px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Wa9Ofmz2PEAFjqZU7BfavFzTj7wg46gt4YVPIRQeKVZpeKlf6hE5Tjfa3wL-nA48BzRMvIIrz5QPfw_-v-UvxDxV8hZMWa2DgiAWw0IDK7admrH0mQSMt9DStHuNPkO4TBuTbSvIxvyG/s320/blog6.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5294897166589417970" border="0" /></a><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">No turvo seco de uma casa esvaziada da presença de um dragão, mesmo voltando a comer e a dormir normalmente, como fazem as pessoas banais, você não sabe mais se não seria preferível aquele pantanal de antes, cheio de possibilidades – que não aconteciam, mas que importa? – a esta secura de agora. Quando tudo, sem ele, é nada.</span></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" > </span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >(Caio Fernando Abreu: 2005, p. 135)</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >A contística de Caio Fernando de Abreu em Os dragões não conhecem o paraíso, com sua singular beleza construtiva e inusitado olhar sobre o humano e as coisas, oferece-nos um campo fértil para refletirmos sobre modalidades de cartografias subjetivas que podem ser construídas e veiculadas pelo texto literário.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >A coletânea específica é formada por treze contos que, grosso modo, tratam de personagens dispostos em situações de abandono pessoal e/ou social; amores não-retribuidos; medo/desejo da proximidade com a morte; identificação errática ou simétrica com pessoas, coisas, situações e animais; entre outras situações de desequilíbrio/re-equilíbrio que colocam o sujeito na condição do entre-lugar. Uma legião de tipos excêntricos está jogada na procura de mecanismos que consolidem sua ânsia de ativar-se como sujeitos mais ativos, ou ao menos recíprocos para com os demais sujeitos, em detrimento da lastimável condição de títeres de arbitrárias forças territorializantes a sua volta.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Do conjunto de narrativas, verticalizamos quatro contos que melhor refletem o tipo de contexto e comportamento úteis para este nosso trabalho. Predominantemente, tal análise será feita com o auxílio de conceitos da teoria de gênero, com predomínio da perspectiva de Judith Butler (1999) e, ainda, com a esquizoanálize, proposta por Felix Guattari (1992) em seu trabalho, ora isolado ora em conjunto com Gilles Deleuze (1966). Ressaltaremos nesse encontro de reflexões o hipotexto teórico freudiano que, por vezes, funciona como base para os dois desdobramentos.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Os dragões, ou subjetividades heterogêneas e proteiformes, de Caio Fernando Abreu podem ser acompanhados, com maior proximidade nos contos: Linda, uma história horrível; O rapaz mais triste do mundo; Dama da noite, e, no conto paratextual, Os dragões não conhecem o paraíso. Outros, até mesmo pelo rigor temático da coletânea, também apresentam similaridades com as questões a ser tratadas; porém, acreditamos que este corpus dá conta de exemplificar o contexto e a substancialização diafána dos dragões que são naturalmente ignorantes ou, por outro lado, conscientemente expulsos dos paraísos dos desejos permitidos; paraísos que o autor nos apresenta com elegância estética, pertinência crítica e farta dose de ceticismo que de tão pungente beira a esperança.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Em Linda, uma história horrível, acompanhamos o retorno de um rapaz, não-nominado à casa de sua mãe. Essa volta parece ser a ação final do protagonista que, aidético já na fase de contaminações crônicas, e abandonado pelo companheiro de sua relação homo, procura auxílio no decrépito corpo de sua mãe. Decrepitude humana e coisal formam a moldura da diegese que é sintetizada na figura da velha senhora, do lar que parece encerrá-la viva e, sobretudo, da pequena e velha cadela chamada Linda.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Esta narrativa aborda o tema de uma subjetividade que se manteve resistente e libertária diante de cartografias sócio-culturais de configuração do sujeito. No entanto, a narrativa parece apontar para a terrível punição do acaso, que é a AIDS, como querendo criar a lição moralista de que qualquer liberdade individual acarreta danos para o corpo social e o sujeito infrator sofre as penalidades pela culpa. Cabe ao protagonista apenas o gesto final de encarar o inevitável ocasionado por uma espécie de culpa irreparável. Vejamos o desfecho:</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Um por um, foi abrindo os botões. Acendeu a luz do abajur, para que a sala ficasse mais clara quando sem camisa, começou a acariciar as manchas púrpuras, da cor antiga do tapete da escada – agora, que cor? -, espalhadas embaixo dos pêlos do peito. Na ponta dos dedos, tocou o pescoço. Do lado direito, inclinando a cabeça, como se apalpasse uma semente no escuro. Depois foi dobrando os joelhos até o chão. Deus, pensou, antes de estender a outra mão para tocar no pêlo da cadela quase cega, cheio de manchas rosadas. Iguais às do tapete gasto da escada, iguais às da pele do seu peito, embaixo dos pêlos. Crespos, escuros, macios</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" > </span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >- Linda - sussurrou. – Linda, você é tão linda, Linda (Caio Fernando Abreu, 2005, p. 28).</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >O protagonista, em sua etapa final de via-crucis, descarna-se do lugar social que usufruía antes. Sabemos que seu companheiro o abandonou, sabemos que sua profissão estagnou-se e que sua vida social não terá continuidade. Sobretudo sabemos que seu fluxo libidinoso parece cortado pela contingência física e suas conseqüências. No entanto, a libido esbate-se ainda incessantemente. Move-se, aí, com mais vigor aquela aparelhagem maquínica, nos dizeres de Deleuze e Guattari (1966), que fomenta e utiliza as possibilidades restantes para a vida continuar.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Assim, o rapaz, mesmo acometido pela cronicidade da doença, ainda possui energia para identificar-se com os seres a sua volta. Essa identificação dá-se na aproximação feita com a mãe, na observação do envelhecimento do apartamento e de seus móveis e, sobretudo, na decadência da cadela.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Estes sinais, mais do que representar a negatividade óbvia da vida, demonstram a energia em fluxo. O sujeito não está congelado em uma instância final. Não é um produto acabado de situações esperadas ou não-esperadas, mas sim uma vida ainda em produção; ou como nos ensina Deleuze e Guattari, quanto ao contexto edipiano que se estende para toda a vida, quanto aos processos de substancialização e deslizamentos identificações: “A regra de produzir sempre o produzir, de inseri o produzir no produto, é a característica das máquinas desejantes ou da produção primária: produção produção”. (1966, p. 13).</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >O sujeito luta contra a morte, situação de inação, e, conseqüentemente, contra o cessar do fluxo libidinoso. O deslocamento do ego nos seres do seu campo vivencial, mesmo que tais seres apresentem uma insidiosa decrepitude, por mais paradoxal que possa parecer, é sinal de que a vida continua a fluir e a procurar alternativas para os cortes que lhe são feitos.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >No segundo conto, O rapaz mais triste do mundo, Caio nos cria uma claustrofóbica situação envolvendo um homem mais velho, um rapaz e um homem observador no espaço de um bar de público alternativo. Um espaço que nos é apresentado como se fosse</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >[u]m aquário de águas sujas, a noite e a névoa da noite onde eles navegam sem me ver, peixes cegos ignorantes de seu caminho inevitável em direção um ao outro e a mim. Pleno inverno gelado, agosto e madrugada na esquina da loja funerária, eles navegam entre punks, mendigos, neons, prostitutas e gemidos de sintetizador eletrônico – sons, algas, águas – soltos no espaço que separa o bar maldito das trevas do parque, na cidade que não é nem será mais a de um deles. Porque as cidades, como as pessoas ocasionais e os apartamentos alugados, foram feitas para serem abandonadas – reflete, enquanto navega. ( 2005, p. 55)</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >O homem observador é o narrador homodiegético, pois conta a estória sem dela, aparentemente ser o protagonista. O caso maior envolveria um outro homem, na faixa de quarenta anos, que aparenta cansaço, desilusão e começa a beber demais.A companhia desse homem é um rapaz que aparenta ter quase vinte anos “bebendo um pouco demais, não muito, como costumam bber esses rapazes de quase vinte anos que ainda desconhecem os limites e os perigos do jogo, com algumas espinhas, não muitas, sobras de adolescência”. ( 2005, p. 56).</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Essa dupla é observada pelo narrador que se coloca à parte, mas bem atento ao encontro a ponto de não perder nenhum dos detalhes que envolvem o casal atípico da madrugada. Amorosamente são percebidas as situações de distanciamento, de solidão, de necessidade de carinho e de fisicidade, de confusão afetiva e, sobretudo, da certeza de que as pessoas fazem qualquer coisa para espantarem a solidão tão presente na madrugada de uma cidade grande.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Parece, que de início, cabe ao homem mais velho aconselhar o adolescente sobre os bons caminhos da vida e, por sua vez, cabe ao rapaz expor suas dúvidas e seus desejos de encontrar um lugar social condigno com os planos de sua família e do bom senso comportamental do seu meio. Com as horas passando, o bar prepara-se para fechar e o rapaz, que trabalha como entregador de flores, propõe pagar a conta, no que é impedido pelo homem mais velho. A conta é paga e horas e horas de convívio confuso e difuso são coroadas por toques sedentos de outridade:</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Ternos, pálidos, reais: eles se olham. Eles se acariciam mutuamente as mãos, deois os braços, os ombros, o pescoço, o rosto, os traços do rosto, os cabelos. Com essa doçura nascida entre dois homens sozinhos no meios de uma noite gelada, meio bêbados e sem nenhum outro recurso a não ser se amarem assim, mais apaixonadamente do que se amariam se estivesse à caá de outro corpo, igual ou diverso do deles – pouco importa, tudo é sede. (2006, p, 62</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >)</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Interessa-nos, desse encontro necessário, fortuito e nada fugaz, acompanharmos mais de perto a escondida figura do narrador-observador que do seu canto, exercita a arte de viver no outro o desejo que lhe sai pelos poros e pela boca e não pode ser interditado. O narrador, desdobra-se, então no outro, ou outros, que bebe e procura caminhos para seu fluxo de vida percorrer; o outro que também se coloca como o de fora-dentro da relação que capta, com tanto cuidado, e que preenche sua vida com os fragmentos a sua frente. Curiosa personagem que conclui:</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Eu sou os dois, eu sou os três, eu sou nós quatro. Esses dois que se encontram, esses três que espia e conta, esse quarto que escuta. Nós somos um – esse que procura sem encontrar e, quando encontra, não costuma suportar o encontro que desmente sua suposta sina. É preciso que não exista o que procura, caso contrário o roteiro teria que ser refeito para introduzir Tui, a Alegria. E a alegria é o lago, não o aquário turvo, névoa, palavras baças: Netuno, sinastrias, E talvez exista, sim, pelo menos para suprir a sede do tempo que se foi, do tempo que não veio, do tempo que se imagina, se inventa ou se calcula. Do tempo, enfim. (2006, p. 62)</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Do aquário limitado, o campo vivencial é transformado em lago. Espaço alargado e mais propício a juntarmos os elementos da narrativa para configurarmos o observador na figura do rapaz mais triste do mundo. Sim, também ele passa a ser, pela identificação com os tipos da madrugada, a pessoa mais triste do mundo, tal qual aquele homem de quarenta anos e o adolescente que se oferece para pagar a conta, apesar dos seus parcos recursos advindos do trabalho de entregador de flores.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >O terceiro conto, Dama da noite, trata do óbvio tema da prostituta oferecendo seu trabalho a um adolescente. O encontro também se dá em um bar e o rapaz de classe média aproveita para conhecer mais a fundo o estranho tipo que está a sua frente e que fala, de modo compulsivo, sobre os planos tão queridos e fracassados de sua vida.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >A prostituta é a narradora-protagonista. Por sua boca, acompanhamos suas reações e as reações do rapaz que lhe solicita o programa. De início, vemos uma subjetividade substancial, ciente do seu papel social, de suas estratégias de encontros e de seus desejos tanto carnais, quanto espirituais. Ela própria nos metaforiza sua condição, julgando conhecê-la. Vejamos a reflexão que permeia toda a narrativa:</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Como seu eu estivesse por fora do movimento da vida. A vida rolando por aí feito roda-gigante, com todo mundo dentro, e eu aqui parada, pateta, sentada no bar. Sem fazer nada, como se tivesse desaprendido a linguagem dos outros. A linguagem que eles usam para se comunicar quando rodam assim e assim por diante nessa roda-gigante. Você tem um passe para a roda-gigante, uma senha, um código. Sei lá. Você fala qualquer coisa tipo ba, por exemplo, então o cara deixa você entrar, sentar e rodar junto com os outros. Mas eu fico sempre do lado de fora. Aqui parada, sem saber a palavra certa, sem conseguir adivinhar. Olhando de fora, a cara cheia, louca de vontade de estar lá, rodando junto com eles nessa roda idiota – ta me entendendo, garotão? (2006, p, 83)</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >A metáfora da roda gigante parece atentar para o fato que o tecido social elabora espaços oficiais para a dignidade e funcionalidade dos desejos permitidos, enquanto aqueles não corroborados são jogados em um espaço excêntrico ou inexistente nas possibilidades accionais. A protagonista, no que seria seu sórdido lugar de ação, parece entender a contrapartida de sua condição, mas assume o que lhe é esperado, como podemos acompanhar em sua fala:</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Eu sou a dama da noite que vai te contaminar com seu perfume venenoso e mortal. Eu sou a flor carnívora e noturna que vai te entontecer e te arrastar para o fundo de seu jardim pestilento. Eu sou a dama maldita que, sem nenhuma piedade, vai te poluir com todos os líquidos, contaminar teu sangue com todos os vírus. Cuidado comigo: eu sou a dama que mata, boy. Já chupou buceta de mulher? Claro que não, eu sei: pode matar. Nem caralho de homem: pode matar. Já sentiu aquele cheiro molhado que as pessoas têm nas virilhas quando tiram a roupa? Está escrito na sua cara, tudo que você não viu nem fez sta escrito nessa sua cara que já nasceu de máscara pregada. (2006, p. 86)</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >São colocadas características previsíveis para este tipo, além do caráter crítico à subjetividade do confronto. Aí, no encontro que se torna beligerante, a narradora coloca-se como aquela que cobra ações mais espontâneas por parte da juventude acéptica que a rodeia. Ela nos fala da juventude que não tem outros sonhos, senão aquele de cultuar a si mesma nos espelhos modernos do narcisismo fast food.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >O encontro da dupla não dá em intimidade alguma. Ambos não conseguem travar nenhuma intimidade, depois de tantas feridas abertas. De vilã, acompanhamos a dama da noite transformar-se na moralista que denuncia hipocrisias de uma época. Mas, em seguida, vemos um outro deslocamento, que é mais interessante e produtivo para nossas reflexões futuras. A perigosa protagonista infantiliza-se mostrando uma de suas facetas de pessoa frágil, mesmo que diante daquele que seria seu algoz:</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Eu vou embora sozinha. Eu tenho um sonho. Eu tenho um destino, e se bater o carro e arrebentar a cara toda saindo daqui, continua tudo certo. Fora da roda, montada na minha loucura. Parada pateta ridícula porra-louca solitária venenosa. Pós-tudo, sabe como? Darkérrima, modernésima, puro simulacro. Dá minha jaqueta, boy, que faz um puta frio lá fora e quando chega essa hora da noite eu me desencanto. Viro outra vez aquilo que sou todo o dia, fechada sozinha perdida no meu quarto, longe da roda e de tudo: uma criança assustada”. (2006, p. 88)</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >O ser do pós-tudo parece abarcar caracteres antangônicos da formação da personalidade da protagonista. Dessa forma, as ações previsíveis são penetradas por ações imprevisíveis e o sujeito desmobiliza o aparato sócio-cultural a sua volta. E a criança assustada se coloca desejosa daqueles tempos e espaços de outrora, quando se podia brincar de ser personagens em fluxo contínuo e não tão controlado como no presente.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >O último conto que escolhemos, é aquele que dá título à coletânea: Os dragões não conhecem o paraíso. Seu início é titubeante, pois aponta para uma realidade fantasiosa e paradoxal: “Tenho um dragão que mora comigo. Não, isso não é verdade. Não tenho um dragão. E, ainda que tivesse, ele não moraria comigo nem com ninguém” (p. 129). No entanto, a metáfora vai deixando o campo retórico e abrangendo a vida do protagonista que passa a descrever esse dragão:</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >P</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >ara os dragões, nada mais inconcebível que dividir seu espaço – seja com outro dragão, seja com uma pessoa banal feito eu. Ou invulgar, como imagino que os outros devam ser. Eles são solitários, os dragões. Quase tão solitários quanto eu me encontrei sozinho nesse apartamento, depois de sua partida. Digo quase porque, durante aquele tempo em que ele esteve comigo, alimentei a ilusão de que meu isolamento para sempre tinha acabado. E digo ilusão porque, outro dia,numa dessas manhãs áridas da ausência dele, felizmente cada vez menos freqüentes ( a aridez, não a ausência), pensei assim: Os homens precisam da ilusão do amor da mesma forma como precisam da ilusão de Deus. Da ilusão do amor para não afundarem no poço horrível da solidão absoluta; da ilusão de Deus, para não se perderem no caos da desordem sem nexo. (2006, p, 129)</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Sim, um dragão havia dividido o espaço com o protagonista. Desse convívio, surgiram as querelas com os vizinhos que não estavam habituados com os comportamentos típicos do estranho animal. Normas foram colocadas e sistematicamente quebradas e a obrigação de uma adequação do animal ao condomínio se fazia necessária. Mas como adequar um animal que nem pode ser visto, já que o dragão era invisível, ao regime dos vizinhos e das demais pessoas?</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Se o animal não podia ser visto, apesar de sua ruidosa presença, seu cheiro era sentido. Hortelã e alecrim davam o tom daquela conversa que sempre ocorria no lado direito do peito do protagonista, pois o bicho lhe falava diretamente do coração. E suas falas são falas de amizade, de parceria para que atitudes tidas como infantis tenham seu lugar nas relações humanas.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >O protagonista diz que o dragão vem e vai. Ele não é uma dimensão constitutiva fixa do ser humano. E quando ele parte, instala-se o deserto do poder amar e, conseqüentemente, do poder viver de acordo com os seus desejos.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Só quem já teve um dragão em casa pode saber como essa casa parece deserta depois que ele parte. Dunas, geleiras, estepes. Nunca mais reflexos esverdeados pelos cantos, nem perfume de ervas pelo ar, nunca mais fumaças coloridas ou formas como serpentes espreitando pelas frestas de portas entreabertas. Mais triste: nunca mais nenhuma vontade de ser feliz dentro da gente, mesmo que essa felicidade nos deixe com o coração disparado, mãos úmidas, olhos brilhantes e aquela fome incapaz de engolir qualquer coisa. A não ser o belo, que é de ver, não de mastigar e por isso mesmo também uma forma de desconforto. No turvo seco de uma casa esvaziada da presença de um dragão, mesmo voltando a comer e a dormir normalmente, como fazem as pessoas banais, você não sabe mais se não seria preferível aquele pantanal de antes, cheio de possibilidades – que não aconteciam, mas que importa? – a esta secura de agora. Quando tudo, sem ele, é nada.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >(2005, p. 135)</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Para o narrador-progonista, os dragões são temporários, mais do que seres substanciais, eles são estados de ação que tomam contam das pessoas e as tornam capazes de agir de modo diferente dos comportamentos previsíveis e emoldurados pelo senso comum. A partida do dragão corresponderia ao esperado amadurecimento e suposto enquadramento do sujeito às regras vigentes. Deus e o amor deveriam suprir a falta do dragão, pois seriam seus correlatos mais próximos. Porém, quando se olha para fora das janelas, o que se vê é uma cidade vazia de dragões e, conseqüentemente, vazia de Deus e de amor.</span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(255, 255, 255);font-size:130%;" >Quando acompanhamos as quatro narrativas sumariadas, percebemos que as personagens estão agindo no campo da flexibilidade accional. Suas características emergem de uma cartografia invariável para espaços nos quais a regra maior é a plasticidade subjetiva.</span><br /></div>jorge santanahttp://www.blogger.com/profile/16736505192342669085noreply@blogger.com0